Explosive Mischung aus konventioneller Literatur-verfilmung und blutrünstig-erotischer Vampirthematik (FFF09)

Der katholische Priester Sang-hyeon reist nach Afrika, wo der tödliche Emmanuell-Virus herrscht. Er stellt sich für Experimente zur Verfügung, die helfen sollen, die gefürchtete Krankheit zu besiegen. Doch er infiziert sich und stirbt klinisch, erwacht aber kurz darauf zu neuem Leben. Von nun an wird er von allen wie ein Auserwählter mit Wunderkräften behandelt, so auch von der Familie Ra. Dort trifft er seine unglückliche Freundin Tae-joo aus Kindertagen wieder, die als Waise von Frau Ra aufgenommen und als eine Art Aschenputtel gehalten wird. Frau Ra hat auch die Zwangsheirat mit ihrem trotteligen, ewig verschnupften und vulgären Sohn Kang-woo, veranlasst.

Der Priester wird zur wöchentlichen Mahjong-Runde eingeladen und bald entwickeln sich zarte Gefühle zwischen ihm und Tae-joo. Gleichzeitig muss Sang-hyen auch erkennen, dass er starken Durst auf Blut verspürt. Er leidet auch unter Sonnenunverträglichkeit, empfindlichen Sinnen und erfreut sich ungeheurer Körperkräfte. Der eingefleischte Priester gerät in einen unlösbaren Konflikt: Er braucht das Blut anderer, darf und will aber nicht töten. Seine Blutlust ist gleichzeitig gepaart mit körperlicher Lust und es dauert nicht lange, da fallen Tae-joo und er wild übereinander her. Tae-joo fühlt sich zum ersten Mal in ihrem Leben glücklich und will Kang-woo loswerden. Als Sang-hyeon Wunden an ihrem Bein entdeckt, geht er davon aus, dass ihr Ehemann sie schlägt. Tae-joo überredet den Priester-Vampir, ihren Ehemann zu töten. Doch danach ist es nichts mehr so zwischen den beiden wie zuvor – sie können mit dem Mord nicht leben.

Die Geschichte um die unglückliche Waise, die zwangsverheiratet wurde und mit dem besten Freund ihres Mannes eine heimliche, leidenschaftliche Beziehung führt, was schließlich in einem gemeinsam geplanten Mord endet, adaptierte Park aus Zolas Roman »Thérèse Raquin« (1867). Ebenso die gegenseitigen Schuldzuweisungen und den gemeinsamen Selbstmord des Paares. Entsprechend konventionell ist auch die Liebes-Story und die Ausstattung: Das Wohndesign könnte auch aus einer Thomas-Mann-Verfilmung der 70er stammen. Die Anreicherung dieser Liebesgeschichte mit der Vampir- und Priesterthematik stammt aus Parks Feder, der auch das Drehbuch zu seinem Film schrieb. Visuell ergibt sich daraus einer interessante Mischung zwischen traditioneller Literaturverfilmung aus dem 19. Jahrhundert und blutigen Splatter- und ausgiebigen Sexszenen. Trotz des dramatischen Themas ist der Film stellenweise sehr schwarzhumorig. Mit der Vampir-Pristerthematik verändert der koreanische Regisseur Zolas Intention deutlich.

Vampir-Priester Sang-hyen: Kang-ho Song

Émile Zola, ein Vorläufer und Vorbild der Naturalisten, ging es hauptsächlich darum, das Wesen der »menschlichen Bestie« darzustellen. Dazu eigneten sich die Naturalisten verschiedenste Theorien an, wie den Positivismus. Diese suchten nach einer naturwissenschaftlichen Methode, um die menschlichen Handlungen zu erklären. Die Naturalisten interpretierten das streng als Input gleich Output. Das Fatale an dieser Theorie ist, dass sie davon ausgingen, dass die menschlichen Handlungen determiniert, also vollkommen unfrei sind.

Wenn Thérèse ihren Ehemann in Zola Roman also hasst, dann deshalb weil ihr Charakter neurotisch und unbefriedigt ist und dem ihres Ehemannes ruhig und passiv, entgegensteht. Ohne, dass sie eine Wahl hat. Sie wird also unfreiwillig zum Mord getrieben.

Bei Parks THIRST ist das wesentlich anders. Als Determinismus führt er die Vampirthematik ein, die zu unfreiwilligen Handlungen führt. Doch bei ihm haben auch Getriebene eine Wahl in der Art ihrer Mittel. So entwickeln sich in Sang-hyen und Tae-joo, zwei gegensätzliche Prinzipien des Vampir-Daseins: Nachdem der Priester erkennen muss, dass ihr Ehemann sie niemals geschlagen hat, ist die glückliche Beziehung zwischen den Beiden gestört. In einer dramatischen Geste in der Tae-joo dem Priester die alleinige Schuld für den Mord gibt, fordert sie ihre Tötung. Sang-hyen schlitzt sie auf, kann jedoch nicht mit ansehen, wie seine Geliebte stirbt. Er spendet ihr Blut und sie wird auch Vampirin. Während der Priester sich auch nach seiner Vampirwerdung moralisch-ethischen Grundsätzen verpflichtet sieht, lebt Tae-joo ihre Blut- und Mordlust bald mit aller Inbrunst aus. Er hingegen entwickelt einfallsreiche Ideen, auch noch als Vampir menschlich zu handeln. So richtet er sich seine »private Blutbank« ein, und zapft nur das Blut von Koma-Patienten, Selbstmördern und Krebskranken an.

Zum offenen Bruch zwischen den Beiden kommt es, als sie bei der Mahjong-Runde als Mörder entlarvt werden. Tolle Szene: Die inzwischen querschnittsgelähmte Mutter und einzige Mitwisserin versucht den Anwesenden das durch Blinzeln mitzuteilen. Die gesamte Mahjong-Runde rät wild wie bei einem Buchstabenquiz herum, während Tae-joo vergeblich versucht die Raterei zu verhindern. Als die Spieler endlich die richtige Lösung erraten haben, bleibt ihnen der Mund offen stehen. Leider haben sie aber nicht den Jackpot geknackt, sondern ihr Todesurteil gefällt. Tae-joo saugt alle mit Vergnügen aus – Sang-hyen ist entsetzt. Tae-joo kontert, sie sei ja schließlich kein Mensch und fühle sich keinen Grundsätzen mehr verpflichtet. Da er den Einfluss auf seine Geliebte nun endgültig verloren hat, bleibt ihm nur noch ein Ausweg.

Der Konflikt des Vampirwesens/Halbvampirs, töten zu müssen, ohne es zu wollen, ist nicht neu. Park greift es auf und thematisiert den inneren Konflikt zwischen Gut und Böse erneut. Kann ein blutsüchtiges Wesen, dass eigentlich kein Mensch mehr ist, trotzdem nach humanen Grundsätzen handeln? Neu ist, dass der Vampirpriester es tatsächlich schafft, diesen Wiederspruch zu lösen. Er bleibt human und ist doch gleichzeitig ein Vampir. Park entwickelt damit eine neue Variante des Genres.

Wer verbirgt sich wohl hinter der Kartoffelsack-Maske? (FFF 09)

Doughertys Spielfilmdebüt ist eine symphatische, unterhaltsame Horrorkomödie mit vielen überraschenden Wendungen. Es besinnt sich auf ein Urgestein des Horrorgenres, die Kurzgeschichte, und zitiert ausgiebig aus der reichhalten Geschichte des Filmhorrors. TRICK ´R TREAT gelingt eine düster-märchenhafte Atmosphäre à la »The Company of Wolves«. Genau, das Richtige für einen kalten, verregneten Herbstabend im heimatlichen Wohnzimmer.

Es ist Halloween und fast die gesamte Stadt ist kostümiert auf den Beinen, um ausgiebig Süßigkeiten zusammeln, Partys zu feiern und Sex zu haben: Jungfrauen, sexgeile Teenager, die typische Kinderclique mit dem Mauerblümchen bis hin zur mutigen Anführerin. Alle sind sie unterwegs. Bis auf Mr. Kreeg, dem ewig vor sich hinknurrenden Halloween-Hasser mit seinem alten Köter und einem blutrünstigen Schuldirektor (Dylan Parker – »Happiness«).

Dougherty verbindet fünf Storylines, die auch noch eine Substory enthalten, die er lose ineinander verwebt. Damit verbindet ein Urgestein des literarischen Horrorgenres, die Kurzgeschichte, mit unzähligen Verweisungen auf das Filmgenre. Enthalten sind Anspielungen auf Klassiker wie »The Beast with Five Fingers« (1946), über natürlich Carpenters »Halloween« (1978), »The Company of Wolves« (1984) bis hin zu moderneren Filmen wie »It« (1990) und »El orfanato« (2007) – um nur einige zu nennen.

Doughertys TRICK ´R TREAT ist vor allem eine vergnügliche Komödie, in der ein Lutscher schon mal zum Mordwerkzeug werden kann und in der auch nicht ausgespart wird, dass das Halloweenfest in den USA schon völlig übertriebene Auswüchse angenommen, in der sich die Industrie eine goldene Nase verdient. Aber Dougherty kritisiert das nicht, sondern mischt ordentlich mit, in dem er einen vollkommenen Overkill des gesamten Ensembles anbietet: Außerirdische, Werwölfe, Vampire, Zombies, böse Kinder, Psychopathen und abgetrennte mordende Körperteile. Gelungener Humor!

Hat sich im Haus verschanzt: Johannes aus dem bitterbösen DELIVER US FROM EVIL (FFF 09)

Der Beginn, wenn die Protagonisten vorgestellt werden, erinnert ein bisschen an Leones »The Good, the Bad and the Ugly«: das glückliche und beruflich erfolgreiche Paar Johannes und Pernille mit ihren beiden aufgeweckten Kindern; der cholerisch-poltrige Looser Lars, der sich immer und von allem – am meisten vom Leben selbst – betrogen fühlt, der arme, etwas merkwürdige Außenseiter Alain vom Balkan und die herzensgute Christin Anna. Und dann fährt Lars Anna auch noch über den Haufen. Die Karten scheinen hier schon von vorneherein verteilt – wer der Böse ist und wer der Gute.

Als Lars einen Schuldigen präsentiert, nämlich den »Neger-Alain«, entwickelt sich die nette Dorfgemeinschaft in Bornedals extrem düsteren, farbgebleichtem Film, schnell zu einem Lynch-Mob. Der gute Johannes – die Analogie zu seinem Namenspatron aus der Passionsgeschichte ist sicherlich nicht zufällig – gewährt Alain Schutz in seinem Haus, doch die rasende Dorfgemeinschaft steht schon vor der Tür. Als Pernille, mit den weinenden Kindern im Arm, Johannes bittet, Alain rauszuschicken, geht eine merkwürdige Wandlung in ihm vor.

DELIVER US FROM EVIL ist vielschichtig. Der Begriff des biblischen Bösen – nicht nur der Titel verweist darauf – sondern das Vater-Unser »[…] Führe uns nicht in Versuchung, sondern erlöse uns von dem Bösen […]« wird im Film auch komplett zitiert. Die anfänglichen, scheinbar eindeutigen Zuweisungen von Gut-Menschen und Bösewichtern werden am Ende infrage gestellt, als Johannes und ja auch Pernille, die sich aus allem raushalten wollte, zu rabiaten Mitteln (Splatterelemente) greifen, um sich von ihren Peinigern zu befreien.

Pernille wird zu Beginn von den Kindern gefragt wird, warum es böse Menschen gibt und sie antwortet, es gäbe keine bösen Menschen, sie zeigen nur, dass sie geliebt werden wollen. Diese Verflachung wird ad absurdum geführt. Dass das biblische Gute in einem Kollektiv, das selbst schon rasender Pöbel ist, kaum zu händeln ist, wird schon zwischen Johannes und den Dorfprolls deutlich. Als sie ihn als »Mörderfreund« beschimpfen, ranzt Johannes »biersaufende Sozialschmarotzer« zurück und gießt damit ordentlich Öl ins Feuer. Neiden ihm die Sozialhilfeempfänger seinen Erfolg, sein Haus, seine Familie schon lange und warten nur auf eine Gelegenheit, zuzuschlagen.

Insofern zeigt Ole Bornedal wie extrem schwierig die Forderung »Deliver us from Evil – Erlöse uns vom Bösen«, also halte uns von bösen Handlungen ab, einzuhalten ist. Dazu braucht es nicht mal einen aufrührerischen, mordenden Mob. Es genügt schon, dass wir in einer üblen Welt, in der nicht Friede, Freude, Eierkuchen herrscht, leben.

Hinzufügung: Referenzen zu Peckinpahs »Straw Dogs« sind offensichtlich. Kannte ich beim Schreiben des Artikels noch nicht.

Stilistisch nahe an Tarkowski und Kubrick, aber mit einer Botschaft der 80er-Science-Fiction. Protagonist Sam aus dem wegweisenden Indepententfilm MOON. (FFF 09)

Ingenieur Sam (Sam Rockwell) arbeitet für die Lunar Energy Industries, die, nun nachdem die Energiequellen auf der Erde versiegt sind, ihren Rohstoff aus dem Helium 3 des Mondes gewinnt. Die Besonderheit: Dazu brauchen sie nur einen einzigen Menschen, der die Energie für die gesamte Erde erwirtschaftet. Der Preis für diesen »heroischen« Job ist Isolation. Sam hat nur noch Gerty, einen Roboter, der einem riesengroßen einarmigen Banditen ähnelt, der »Emotionen« durch ein Smily-Gesicht ausdrückt. Doch Gerty ist keine Maschine, die einen Partner ersetzen könnte – seine Aufgabe beschränkt sich auf die Überwachung des Gesundheitszustandes von Sam. Die einzigen menschlichen Kontakte sind Videobotschaften seiner Frau und seiner Arbeitgeber.

Die Situation zu Beginn ist äußerst prekär, denn der leichenblasse, körperlich völlig ungepflegte und apathische Ingenieur leidet extrem an dieser Isolation. Er steht kurz vor dem Wahnsinn, führt Selbstgespräche und nur sein Bastelei von Modellbauten retten ihn vorm Durchdrehen. Doch da sein Vertrag auf drei Jahre befristet ist und dieser in zwei Wochen ausläuft, beginnt er sich wieder zu »vermenschlichen«. In jeder Einstellung wird seine Frisur kürzer, nachts träumt er von den sanften Berrührungen seiner Frau. Doch merkwürdig: Die Videobotschaften von ihr stehen in seltsamen Kontrast zu Sams menschlicher Verwandlung – ein leiser Unterton von Verzweiflung ist zu spüren, der von Nachricht zu Nachricht stärker wird. Und in Sams nächtliche wohltuende Träume schleichen sich Horrorvisionen. Plötzlich beginnt er Menschen an Bord zu sehen…

Das Debüt von Ducan Jones ist stilistisch zwar eher an die Weltraumdramen eines Stanley Kubricks oder eines André Tarkowskis angelehnt (ohne in langen Einstellungen zu schwelgen), jedoch den Blick auf die philosophische Faszination des Alls, der das Mysterium Leben von Außerhalb neu beleuchten soll, also die Science Fiction der 60er/ frühen 70er, vollzieht Jones nicht mit. Hier ist er ganz der 80iger, der sich für die realistischen Anfangsszenen eines James Cameron (»Alien – Die Rückkehr«) begeistert. In den Szenen, in denen die Crew im Essen rumstochert und daran rummäckelt, wird der Weltraum ganz und gar irdisch. Als erster fing Kubrick mit seinem wegweisendem »2001« damit an: lange Abendessen-Szenen, in denen die beiden Astronauten wie in allen bürgerlichen Wohnzimmern gleichzeitig essen und fernsehen (um dann aber später doch wieder fürs All zu faszinieren), fortgesetzt von Cameron, der seine Soldaten in »Alien- die Rückkehr« am Tisch ziemlich rumprollen lies. Auch im Haferschlein, der außerhalb der Matrix, von den Wachowski-Brüdern serviert wurde (»viel nahrhaftes Eiweis«) steckte eine Bodenständigkeit, die eher an den Pausenraum eines altertümlichen Produktionsbetriebes erinnerte, als an einen Fantasyfilm aus dem Jahre 1999.

MOON ist ganz und gar bodenständig – der Weltraum und das Leben ist kein Mysterium mehr wie in den 60igern. Alles ist Alltag – wie in den 80ern, doch ohne Action. Das Geheimnis, das Sam schließlich herausfindet, ist dramatisch, extrem unbefriedigend und geht ganz in dem Exploitation-Anspielungen, das alle 80er-Science-Fiction-Filme irgendwo enthalten, auf. Duncan Jones´Debüt ist dahingehend einerseits eine gelungene Homage, andererseits aber auch wegwesend. Kein anderer Science-Fiction-Film hat sich, wie ich finde, die innovativsten Thematiken und Stilistiken dieses Genres zusammengesucht und vereint. Dieser kleine Independentfilm hat das geschafft und sollte in den Kreativ-Etagen der Filmbranche zumindest Beachtung finden, um das Genre neu zu beleben. Konkret meine ich damit den Stil der 60/70-iger-Filme und die Thematiken unserer Zeit. Ein Verzicht auf die ausufernden Action-Elemente, denen sich MOON auch konsequent verweigert, wäre schon mal ein Anfang…

Die Rechte für MOON wurden soeben von Koch-Media erworben. Noch steht nicht fest, ob es zu einem Kinostart oder nur zu einer DVD-Premiere kommt.

Es wäre wünschenswert, dass dieser Film den FRESH BLOOD AWARD erhält. Mal gucken. (Komischerweise haben sie in der zweiten Berliner Vorstellung keine Abstimmungskarten mehr verteilt. Schade!)

Hamburg, So, 23.8., 19.15h CinemaXX 1, Köln, Sa, 29.8., 21.15h, Cinedom 9, Frankfurt, Mo, 31.8., 19.30h, Metropolis 6, Nürnberg, Fr, 28.8., 19h, Cinecitta´2, Stuttgart, Fr, 4.9., 21.15h, Metropol 1, München, Sa, 5.9., 21.15h, Cinema

Zwölf Newcomer konkurrieren um den Fresh Blood Award.

Ein heißer Kandidat des vom Publikum vergebenen Preises ist Duncan Jones’ Science-Fiction-Thriller MOON: Nach dreijähriger Isolation auf einer Mondbasis darf Ingenieur Sam (Sam Rockwell) endlich wieder auf die Erde. Da die Funkverbindung zur Erde abbrach, ist Stationsroboter Gerty (Kevin Spaceys Stimme) Sams einziger Kontakt. Doch dann treten unerwartete Ereignisse ein, die Sams Rückkehr verhindern…

Statt VFX, kleine Miniaturmodelle vom Mond: MOON, FFF09

Jones Inspirationsquelle waren die Science-Fiction-Filme der späten 70er/frühen 80er, in denen Blue-Collar-Worker (Ripley aus »Alien«, Freeman Lowell aus »Silent Running«), als Helden gegen entmenschlichte Global Players antraten. Den Soundtrack schrieb Clint Mansell, der Composer von »Requiem for a Dream«. Fünf Millionen Dollar hat die Produktion gekostet. Klingt nach einer sympathischen Independent-Hommage, die zudem offenbar auch überzeugend ist: Preise auf zwei kleineren Festivals hat MOON bereits gewonnen.

In einer weiteren viel versprechenden Sci-Fi (SPECIAL SCREENING), produziert von Peter Jackson, leben außerirdische Flüchtlinge im Auffanglager DISTRICT 9 in Johannesburg. Sie verfügen über Waffentechnologien, die nur mit ihren Genen nutzbar sind. Somit sind sie für die Menschen ohne Wert und bald macht sich bald chauvinistischer Missmut unter den Erdlingen breit.

Die Heimat außerirdischer Immigranten: Der DISTRICT 9 (FFF 09)

Dieser eskaliert als ein Mitarbeiter einer Private Company, die vorgeblich für die »Abschottung und Integration« (!) zuständig ist, in Wirklichkeit aber nach außerirdischen Waffen sucht, sich mit Alien-DNS infiziert. Er wird zum Most-Wanted of the world, da er nun die Biowaffe nutzen kann. DISTRICT 9 vereint Sozialkritik, Action und Science-Fiction und startet am 10.9. (Sony Pictures) regulär in den Kinos.

DREAD bassiert auf Clive Barkers Kurzgeschichte »Moloch Angst« aus der Kurzgeschichten-Anthologie »Bücher des Blutes« (u. a. auch »Midnight Meat Train«, »Candyman«): Quaid, Steve und Cheryl interessieren sich für einen Abschlussfilm für die tiefsten Ängste anderer. Doch während es für Steve und Cheryl nur ein Uni-Projekt ist, wird die Reise zur dunklen Seite der menschlichen Seele für Quaid zur Besessenheit.

TRICK ´R TREAT kann es nicht lassen und nimmt sich eines klassischen Horror-Themas an: Es ist mal wieder Halloween. Vermutlich soll das Debüt von Michael Dougherty (Drehbuchautor von »X-Men 2«; »Superman Returns«) auf seine Starttauglichkeit im Herbst (Warner) getestet werden. Bleibt zu hoffen, dass es neben den üblichen, ganz netten Scary-Effekten genügend Ironie und Einfallsreichtum mitbringt, um nicht den hundertsten Aufguss eines etwas ausgenudelten Themas aufzutischen. Der Trailer sieht zumindest teilweise ganz viel versprechend aus.

1822 flüchteten acht Flüchtlinge von der britischen Gefängnisinsel Sarah Island. Ausgerüstet mit nur einer Axt schlugen sie sich durch die tasmanischen Wälder Australiens. Am Ende überlebte nur einer: Alexander Pearce, der fünf seiner Kameraden verspeist hatte. Kurze Zeit darauf wird er gefasst und hingerichtet.

Strafgefangener Bodenham in VAN DIEMEN`S Land (FFF 09)

Mit VAN DIEMEN´S LAND (so hieß Tasmanien ursprünglich) wurde die Alexander-Pearce-Story in kürzester Zeit erneut verfilmt (siehe »The Last Confession of Alexander Pearce«). Regisseur Jonathan auf der Heide schuf einen ruhigen Landschaftsfilm mit ausgeblichenen Farben und poetischen Off-Kommentaren, »Let God have his Heaven. I am blood«, die das aussichtslose Schicksal der Todgeweihten widerspiegeln.

FOCUS ASIA

Der aktuelle Chan-wook widmet sich dem alten Vampirstoff und variiert ihn neu: Ein Priester (Kang-ho Song – »The Host«) will der Menschheit etwas Gutes antun und nimmt an einem freiwilligen Impftest in Afrika teil. Dort infiziert er sich mit dem Emmanuell-Virus und stirbt. Nach einer Bluttransfusion erwacht nicht nur er wieder zum Leben, sondern auch eine noch nie empfundene Fleisches- und Blutlust, die ihn in ein moralisches Dilemma stürzt. THIRST gewann in Cannes den Großen Preis der Jury. Chan-wook soll bei der Vorstellung am 23.8. in Berlin anwesend sein.

Mamoru Oshii (»Ghost in the Shell«) animierte mit SKY CRAWLERS einen Bestseller von Hiroshi Mori: Nachdem endlich Weltfrieden herrscht, werden Kriegsspiele zur Zerstreuung der Bevölkerung erfunden. Der Luftraum wird von einer genmanipulierten Kaste verteidigt, von Kildren, Teenagern, die nie altern. Sie sterben dabei zu Tausenden.

Inszenierte Luftkämpfe als Massenunterhaltung: SKY CRAWLERS (FFF 09)

Auch Kildren-Pilot Yuichi, der auf einem Stützpunkt in Rostock arbeitet, muss begreifen, dass er nur dazu dient, um von den Konzernen verheizt zu werden. Der ständig wiederkehrende Alltag, Warten auf Einsatzbefehle, gefährliche Kämpfe und abendliche Barbesuche, befriedigen ihn nicht länger. Die Story klingt zwar viel versprechend, die Kritiken im Netz aber bescheinigen Mamoru Oshiis Plot eine gewisse Oberflächlichkeit und Verwirrtheit.

Der südkoreanische HANSEL AND GRETEL adaptiert das Motiv der verlassenen und misshandelten Kinder, hat aber ansonsten nicht viel mit dem Märchen-Klassiker zu tun.

Surreal und bizarr: HANSEL AND GRETEL (FFF 2009)

Nach einem Autounfall erwacht Eun-Soo aus der Bewußtlosigkeit und wird von einem kleinen Mädchen tief hinein in den Wald zu einem Haus geführt, dessen Inneres von Andy Warhol designt sein könnte: grellbunte Spielzeuge und Süßigkeiten und viele Hasen an den Wänden. Die Ausstattung stammt von Produktionsdesigner Seong-hee (»The Host«, »Old Boy«). Drinnen erwartet Eun-Soo eine Bilderbuchfamilie. Doch als die Eltern die Kinder urplötzlich verlassen, kippt die Situation schlagartig ins Gruselige.

SELECTED FEATURES

Die schlechte Nachricht zuerst. Nein, es wird kein [REC] 2 geben. Vermutlich hat das Fantasy Filmfest gegen Venedig und Toronto verloren, die ihn im Programm haben. Regulärer Kinostart ist der 29.10.

Organisatorin Frederike Dellert hob auf Radio Eins hervor, dass 2009 ein Komödienjahr sei. Das trifft wohl vor allem auf die britisch-irische Auswahl zu.

Die Low-Budget-Splatterkomödie DOGHOUSE von Jake West (»Evil Aliens«, FFF 05) wird im Programmheft in einem Atemzug mit »Shaun of the Dead« genannt: Ein paar prollige Dosenbier-Machos fahren übers Wochenende aufs Land, wo sie von weiblichen Zombies angegriffen werden.

Blutrünstige Vampirchefin Carmilla: LESBIAN VAMPIRE KILLERS (FFF 09)

The battle of the sexes findet auch in LESBIAN VAMPIRE KILLERS statt: »The crucial difference is, while LVK celebrated its protagonists’ leery lad-mag misogyny, DOGHOUSE points up the Neanderthal blokes’ deep Freudian fear of being castrated by women«, schreibt die Time Out London.
In der kleinen, schwarzhumorigen, Slapstick-Komödie A FILM WITH ME IN IT tauchen plötzlich Leichen in einer heruntergekommenen Mietswohnung auf. Sie versetzen dem dahinplätschernden Leben der beiden Generation-X-lern, ein arbeitsloser Schauspieler und ein Möchtergern-Schriftsteller, einen ordentlichen Schwung. Der irische Film gewann den Spezialpreis der Jury in Istanbul.

Die Kanadier präsentieren sich in diesem Jahr eher düster und nihilistisch. Besonders auffallend: Sie scheinen große Angst vor ihren Kindern zu haben. Der komplett in schwarz-weiß gedrehte POLYTECHNIQUE basiert auf dem Amoklauf in der École Polytechnique de Montréal.

Der Amokläufer: POLYTECHNIQUE (FFF 09)

1989 tötete Marc Lépine 14 Frauen, bevor er sich selbst erschoss. Sein Motiv: Die Ablehnung seiner Bewerbung an der Technischen Hochschule, deren Ursache er im Gleichstellungsstellungsgesetz, das Frauen in Männerberufen bevorzugt, begründet sah. POLYTECHNIQUE soll stilistische Ähnlichkeiten mit Gus van Sants »Elephant« haben.

Wer ist hier wirklich das Opfer? CASE 39 (FFF 09)

Der us-kanadische ORPHAN gehört in die Reihe von Böse-Kinder-Filmen, die die Ängste von Eltern/Sozialarbeitern thematisieren: Die neunjährige Waise Esther wird liebevoll von der Pflegefamilie Coleman aufgenommen – ist aber strunzböse. Genauso wie Lilith in CASE 39 (Kinostart: 15.10. Paramount) – ebenfalls us-kanadisch – und die Kinder in CHILDREN (britisch). In dem kanadischen CRACE ist sogar schon ein Säugling sehr, sehr böse und monströs.

Der 69jährige Argento konnte für seinen GIALLO Adrien Brody gewinnen. Sein Film ist auch gleichzeitig eine Hommage an das gleichnamige italiensche Subgenre, in denen psychosexuelle, fetischistische Serienmörder Frauen abmurksen. Ebenfalls eine Hommage, an die Blaxploitation-Filme der 70er, (»Shaft«) ist BLACK DYNAMITE.

»Where does he buy his drugs?«, fragt sich Terry Gilliam: Bill Plymptons IDIOTS AND ANGLES (FFF 09)

Der Zeichentrickfilm IDIOTS AND ANGLES funktioniert komplett ohne Dialoge. Der Protagonist des Bill-Plympton-Films (»Hair High«) ist ein ziemliches Arschloch mit Flügeln. Im Zusammenspiel mit dem Sound von Tom Waits und Pink Martini (»Die Sopranos«) ist der skizzenhafte anarchische Animationsfilm im Noir-Stil sicher ein inspirativer, durchgeknallter Trip.

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