Typisch Miike: Leichen pflastern seinen Weg.

Takashi Miike filmt schon seit vielen Jahren an seiner ganz persönlichen Filmothek. Vom Horror über den Yakuza-Thriller bis zum meditativen Roadmovie hat er so ziemlich alle Genres inzwischen durchgespielt. Sein neuester Film LIKE A DRAGON deckt sogar gleich zwei Genres ab. Die PC-Spiel-Verfilmung und die Actionkomödie. Drei oder mehr Erzählstränge werden mehr oder weniger zusammenhängend erzählt.

Da ist zum einen ein gerade aus dem Gefängnis entlassener Yakuza namens Kiryu, der versucht die Mutter der kleinen Haruka zu finden. Zwei Yakuza-Gangs, von denen die eine unter dem brutalen Anführer Majima sich auf der Suche nach Kiryu mit Baseball-Schlägern den Weg freimetzelt. Das junge Liebespärchen Yui und Satoru, die durch Zufall und die Geistesgegenwart des Mädchens Yui bei einer Gangster-Schlägerei in einem Lebensmittel-Laden in den Besitz von Yakuza-Geld kommen und, einmal auf den Geschmack und in den Besitz einer Waffe gekommen, einen Laden nach dem anderen ausrauben. Das Figurenkabinett beruht auf einem Computerspiel namens Yakuza, das ich aber nicht kenne. In Europa wird es wohl nicht vertrieben, von daher kann nur der Film als solcher bewertet werden.

Vielleicht will Miike vom früheren Image des Splatterfilmers weg. Aber trotz zahlreicher gelungener Gags zündet diese Actionkomödie nicht so recht. Da ist zum einen die doch recht verworrene Yakuza-Geschichte, deren Zusammenhänge, wer wann mit wem was warum angestellt hat und deshalb jetzt hinter ihm her ist, sich einfach nicht auflösen lassen wollen. Aber auch als reines Popcorn-Kino, in dem die Story eh scheißegal ist, funktioniert Like a Dragon nicht. Nicht nur der dritte Handlungsstrang von zwei ziemlich dämlichen und glücklosen Geiselgangstern in einer Bank, die fünf Minuten vor dem Überfall noch eine riesige Bargeldmenge hatte, ist für meinen Geschmack zu klamaukig geworden.

Wirklich gelungen ist nur die als Tragikkomödie inszenierte Bonnie und Clyde-Story im Teenie-Format um Yui und Satoru, die nach einer rauschhaften Nacht des Ausraubens von Läden schließlich von den Yakuza gestellt werden. Erwähnenswert auch die erfrischende Natürlichkeit, mit der Natsuo Tomita das kleine Mädchen Haruka spielt. Leider hat Miike nicht den Mut, das Vater-Tochter-Verhältnis zwischen ihr und Kiryu in Richtung “Leon, der Profi” weiterzuentwickeln.

Mit den Filmen von Takashi Miike ist es so eine Sache. Wenn er gut drauf ist, und das ist er etwa jedes zweite Mal, haut er Sachen raus, die sind fast so gut wie die Filme von seinem Namensvetter Takashi Kitano. LIKE A DRAGON gehört in die andere Hälfte. An die große Klasse japanischer Actionkomödien, wie sie z.B. Sabu immer wieder vorlegt, kommt LIKE A DRAGON leider gar nicht heran.

FFF Dortmund (24.8., CINESTAR 9, 15.00 h); FFF Köln (23.8., CINEDOM 9, 17.00 h)
FFF Frankfurt (29.8., METROPOLIS 3, 21.30 h); FFF Nürnberg (30.8., CINECITTA’ 2, 19.00 h)
FFF Stuttgart (10.9., METROPOL 1, 19.30 h); FFF München (6.9., CITY, 19.15 h)

Nur Opfer? Jenny (KellyReilly) als Final Girl in EDEN LAKE.

Eigentlich sollte es ein romantisches Verlobungswochenende am einsamen Eden Lake werden. Doch nach einer Auseinandersetzung mit »Krawalljugendlichen«, gerät das Pärchen in einen Strudel der Gewalt. Das 22. Fantasy Filmfest eröffnet mit einer Weltpremiere. Der intelligente Horrorthriller, das Regiedebüt des Briten James Watkins, kommentiert die Jugendgewaltwelle in Großbritannien.

Recht vergnügt holt Steve seine Freundin Jenny von der Arbeit ab. Die Kindergärtnerin und ihr Freund starten in ein lang geplantes Campingwochenende aufs Land. Doch das Unheil kündigt sich schon im Autoradio an. Dort wird über Jugendkriminalität diskutiert. Kurz darauf brettern Kids mit ihren Mountainbikes über die rote Ampel Steve direkt vor die Kühlerhaube. Am Eden Lake angekommen, findet das Pärchen eine Lücke im Zaun. Die Gegend um den See ist weiträumig abgesperrt. Ein Hinweisschild, auf dessen Rückseite jemand die Worte »Fuck off, yuppie cunts!« gesprüht hat, kündigt hier Wohnsiedlungen für Reiche an. Im Wald treffen sie auf einen eigenbrötlerischen Jungen. Doch der will nicht mit ihnen reden, weil ihm seine Mutter verboten hat, mit Fremden zu sprechen. Als sie endlich am See angelangt sind, scheinen sie einen romantischen Ort gefunden zu haben. Doch als Jenny aus ihrem Nickerchen erwacht, starrt sie direkt in die Augen eines hässlichen Kampfhundes. Das »possierliche« Tierchen gehört Jugendlichen, die bald darauf den ganzen See beschallen und eine Atmosphäre des Unbehagens verbreiten.

EDEN LAKE arbeitet konsequent mit realistischem Background. Die folgenden Auseinandersetzungen zwischen dem Pärchen und den rotzfrechen Youngstern, die sich bis zu gewalttätigen Auseinandersetzungen hochschaukeln, sind plausibel. Den Suspense zieht der Film hauptsächlich aus dem Thrilleffekt Folger-und-Verfolgte. Watkins bleibt dabei, wie auch in den blutigen Szenen, sehr subtil. Er verzichtet auf krachige Effekte zugunsten intelligenter Verweise auf soziale Missstände. Besonders deutlich wird das anhand der ambivalenten Figurenskizzierung, die keineswegs so eindeutig ist, wie sie zu Beginn angedeutet wird.

ACHTUNG SPOILER!

Besonders trifft das auf Jenny zu, die mit ansehen muss, wie ihr Freund zu Tode gequält wird. Zunächst scheint sie ganz dem taffen Final Girl zu entsprechen, das sich animalisch und clever durch ein Martyrium kämpfen muss. Doch da Watkins die jugendlichen Täter nicht als übernatürlich schlecht und verdorben skizziert, also auch hier der realistischen Darstellungsweise verpflichtet bleibt, erscheint auch Jenny zunehmend in einem anderen Licht: Der Anführer der Clique ist der eigentliche Mörder. Er zwingt die anderen teilweise unter Gewaltandrohung zum Mitmachen. Als sich einer unbemerkt von der Gruppe entfernen kann, trifft er die im Wald umherirrende Jenny. Doch das vermeintliche Opfer, die Kindergärtnerin vom Vortag, hat sich inzwischen zur rasenden Bestie gewandelt (auch optisch). Eigentlich grundlos sticht sie auf den ihr körperlich unterlegenen Jungen ein, der sie überhaupt nicht angreift, ihr möglicherweise sogar helfen will. Später, nach dem sie sich ein Auto erobern konnte, fährt sie noch eine weitere Jugendliche über den Haufen. (Interessant ist übrigens, dass das Premierenpublikum an diesen Stellen geklatscht hat. Scheinbar wurde der Film nur als reiner Horrorfilm konsumiert.)

SPOILERENDE

Watkins beschreibt die Gewaltwelle – die in den Medien sehr präsenten sich ständig wiederholenden Messerattacken – als einen aussichtslosen Kreislauf. Jeder ist mal abwechselnd Opfer und Täter. Auch die Ursachen für die jugendliche Verrohung benennt der Regisseur: Gewalt in der Familie – richtig gruselig ist der Vater des Haupttäters – und die sozialen Ungerechtigkeiten. Vehement kritisiert wird die Privatisierung von Natur, die in Großbritannien schon lange ein großes Problem darstellt. Der meisten Wälder, Felder, Seen und landwirtschaftlichen Nutzflächen sind für die Öffentlichkeit nicht zugänglich, da sich Natur in Großbritannien zum Großteil im Privatbesitz befindet.

Nachdem das Fantasy Filmfest im letzten Jahr mit der Splatterkomödie BLACK SHEEP (Jonathan King, Neuseeland, 2007) eröffnete, ist dies ein etwas ernsterer Auftakt.

FFF Dortmund (20.8., CINESTAR 9, 20.00 h); FFF Köln (20.8., CINEDOM 4, 20.00 h)
FFF Frankfurt (27.8., METROPOLIS 6, 20.00 h); FFF Nürnberg (27.8., CINECITTA’ 3, 20.00 h)
FFF Stuttgart (3.9., METROPOL 1, 20.00 h; METROPOL 2, 22.15 h); FFF München (3.9., CINEMA, 20.15 h; 22.30h)

Zum 22. Mal findet in acht deutschen Städten eines der größten Genre-Festivals statt. (Berlin & Hamburg: 12.8./13.8. – 20.8.; Köln & Dortmund: 20.8. – 27.8.; Frankfurt & Nürnberg: 27.8. – 3.9.; München & Stuttgart: 3.9. – 10.9.)

Zombies schweißen Lindsey und Jimmy wieder zusammen: Horrorteeniekomödie DANCE OF THE DEAD im Stil der 80er (Foto: FFF).

Die Bandbreite der gezeigten Filme umfasst dabei genau genommen weniger das Genre des phantastischen Films, sondern das des Horror-, Science-Fiction- und Gangsterfilms, des Thrillers, der schwarzen Komödie und des düsteren Animationsfilms. Was vor 22 Jahren als Undergroundfestival in Hamburg begann, ist inzwischen eine etablierte Plattform für Verleiher und Produzenten. Aber neben konventionelleren Filmen, die schon längst ihren Weg in die Kinos gefunden haben (z. B. TRANSSIBERIAN, Start: 11.12.2008) oder noch finden werden, steht nach wie vor der etwas abseitige Film im Mittelpunkt.
Es gibt fünf Sektionen (ausgenommen den Special Screenings). Ein Kurzüberblick

FRESH BLOOD

Die Wettbewerbsfilme konkurrieren unter der Kategorie FRESH BLOOD um den vom Publikum vergebenen FRESH-BLOOD-Award. Die Filme wurden von Newcomern gedreht, wobei es sich um ihr Debüt oder ihren zweiten Spielfilm handelt. Diesmal starten in dieser Sektion zehn Filme.

Im Kammerspiel THE STRANGERS (Bryan Bertino, USA 2008) platzt ein romantisches Verlobungswochenende und endet in einem abgelegenen Landhaus. Der Regisseur verzichtet auf reißerische Folter. Grusel-Effekte resultieren aus subtilen Mitteln. Eine stetig ansteigende unterschwellige Bedrohung lässt den Horror vor allem im Kopf des Rezipienten ablaufen. Der Film startet am 20.11.2008 regulär in den Kinos.

In Brandenburg bricht die Vogelgrippe aus: VIRUS UNDEAD (Foto: FFF)

Auch einer der beiden einzigen deutschen Langfilme des Festivals läuft im Wettbewerb: VIRUS UNDEAD (Wolf Wolff, 2008). Dieser Zombie-Film gehört zu den Apokalypse-Horrorfilmen und betrachtet sich als Erbe eines George A. Romeros und eines Danny Boyles. Der Horrorfilm hat es generell schwer in Deutschland, da das unabhängige Gefüge zensierender Institutionen (FSK, Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien und die staatsanwaltliche Beschlagnahmungsbefugnis) weltweit einzigartig ist. Hinzu kommt, dass solche Filme (wie Genre-Filme überhaupt) nicht gerade zu den Lieblingen der Filmfördergremien zählen. Umso überraschender ist es, dass VIRUS UNDEAD laut Programmheft mit großer Professionalität aufwartet: internationale Besetzung, große Stunts, englischsprachiges Drehbuch, überzeugende Effekte.

Mit lahmgelegten Stimmbändern lässt ‘s sich nicht gut schreien: Horrorsatire MUM & DAD (Foto FFF)

Die Horrorsatire MUM & DAD (Steven Sheil, GB 2008) spielt mit den Klischees streng-puritanischer Erziehung. Nachdem die Reinigungskraft Lena ihren Bus zum Flughafen verpasst hat, muss sie sich nicht nur Dinge anhören wie »solange du deine Füße unter meinem Tisch stellst« und »Junge Dame, du hast Stubenarrest!«, sondern sie wird zum Spielball einer sadistischen Familie. Die beängstigende Atmosphäre von Brutalität und Unberechenbarkeit soll mit Tobe Hoopers TEXAS CHAIN SAW MASSACRE (USA, 1974) vergleichbar sein.

SELECTED FEATURES

Das Hauptprogramm, die SELECTED FEATURES, zeigt europäische und amerikanische Filme.
Der schwarze Humor aus Skandinavien hat hierzulande schon lange sein Publikum gefunden. Besonders derb sind die Dänen, die mit IDIOTEN (Lars von Trier, 1998) und ADAMS ÄPFEL (Anders Thomas Jensen, 2005), dieser lief zuerst auf dem Fantasy Filmfest, schon bewiesen haben, dass sie sich der »political correctness« verweigern können. Mal sehen, ob die Norweger das auch drauf haben.

Nihilistisch Infizierten helfen nur noch Drogen: THE ART OF NEGATIVE THINKING (Foto: FFF)

Der Plot von THE ART OF NEGATIVE THINKING (Bärd Breien, 2006, Kinostart Deutschland: 18.9.). verspricht dies jedenfalls: Geirr sitzt seit einem schweren Unfall im Rollstuhl und betäubt sich mit Kriegsfilmen, Joints und Johnny Cash. Seine Ehefrau muss dagegen etwas unternehmen, wenn sie ihren alten Mann wieder haben will. Sie lädt eine Therapiegruppe Schwerbehinderter ein, die von einer strengen Frau mit »Feel Good«-Parolen geleitet wird. Natürlich kommt es zu Reibereien zwischen ihr und Geirr. THE ART OF NEGATIVE THINKING hat auf dem Filmfest in Karlovy Vary den Regiepreis gewonnen. Ein weiterer Film aus Skandinavien läuft als so genanntes Centerpiece. Es ist eine Verfilmung des Romans LET THE RIGHT ONE IN – so lautet auch der Filmtitel des Regisseurs Tomas Alfredson (S, 2008). Zwei zwölfjährige Außenseiter fühlen sich zueinander hingezogen; das Mädchen ist ein Vampir. Der Genremix aus Vampir- und Horrorfilm, schwarzer Komödie und Coming-to-Age-Geschichte lässt sich mit keinem Film vergleichen. Er hat bereits auf vielen Festivals Preise abgeräumt und startet am 23.12.08 in den Kinos.

Enthält sehr viel gruseligen Suspense: Alexandre Ajas MIRRORS (Foto: FFF)

Mit MIRRORS (USA, 2008, Kinostart Deutschland: 30.10.2008), einem Remake des koreanischen INTO THE MIRROR (Sung-ho Kim, 2003), legt Alexandre Aja seine neueste Arbeit vor. Dass er die Sprache des Horrorfilms sehr gut beherrscht, hat er schon mit dem Wes-Craven-Remake THE HILLS HAVE EYES (USA, 2006) und HIGH TENSION (F, 2003), letzterer war Opfer der hiesigen Zensur, bewiesen. Der Wachmann Ben Carson (Kiefer Sutherland) soll ein altes Kaufhausgebäude bewachen, das kurz vor dem Abriss steht. Der riesige Spiegel im Eingangsbereich zieht ihn magisch an. Er wird von etwas Teuflischem bewohnt.

»MARTYRS ist ein metaphysisches Experiment in purem Schmerz…« (Text/Foto: FFF)

Die französisch-kanadische Koproduktion MARTYRS (Pascal Laugier, 2008) ist der Extremschocker des Festivals. Er steht in der Tradition der französischen harten Welle und behauptet, wie das so üblich ist, seine Vorgänger HIGH TENSION und INSIDE (Alexandre Bustillo, Julien Maury, F 2007) zu übertreffen: Anfang der 70er Jahre schleppt sich ein zehnjähriges Mädel schreiend und blutend durch ein verlassenes Industriegelände. Im Krankenhaus jedoch weist sie keine Anzeichen sexueller Gewalt auf. 15 Jahre später klingelt es an der Tür einer vierköpfigen Familie und davor steht eine Person mit einem Jagdgewehr.

Französische Spezialkost MARTYRS.

Die Splatterkomödie DANCE OF THE DEAD (Gregg Bishop, USA 2008) verbindet den Teenie-Slasher mit dem Zombiefilm und atmet den blutspritzigen Geist der 80er: Jeder bereitet sich auf die Prom Night vor, d.h. Klamotten sichten, Sexfantasien ausbrüten und Dates arrangieren. Doch das am Friedhof gelegene Atomkraftwerk macht den Partyhengsten einen Strich durch die Rechnung…

Tritt eine Reise in die Vergangenheit an: WALTZ WITH BASHIR (Foto: FFF)

Der Animationsfilm WALTZ WITH BASHIR (Ari Folman, Israel, F, D 2008) hatte schon im Wettbewerb in Cannes für Aufmerksamkeit gesorgt. Seit den graphic novels von Will Eisner hielt das Autobiographische in den Comic Einzug und seit der Verfilmung von Marjane Satrapis PERSEPOLIS (F, USA 2007) auch in den Animationsfilm. Doch war Satrapis Animation durch den Verzicht auf Farben und äußerste Reduktion geprägt, so wirken Folmans farbige Bilderwelten fast filigran. Der israelische Regisseur wurde eines Nachts von jemandem in einer Bar angesprochen. Der erzählte ihm von dem immer wiederkehrenden Alptraum, dass er von 26 dämonischen Hunden gejagt werde. Die beiden kamen zu dem Schluss, dass das mit dem Erlebnissen des Libanon-Kriegs zusammenhängen müsse. Folman, damals selbst Soldat, wunderte sich, dass er selbst sich an nichts mehr erinnern konnte. Also suchte er alte Kameraden auf, die er interviewte, um seine Erinnerungslücken zu füllen. WALTZ WITH BASHIR, mit einem 80er-Jahre-Soundtrack unterlegt, wechselt zwischen Interviews, surrealen Traumsequenzen und Kriegserinnerungen.

Trailer WALTZ WITH BASHIR

MIDNIGHT MADNESS

Die Sektion MIDNIGHT MADNESS, die in diesem Jahr sieben Filme umfasst, widmet sich den bizarreren und extremeren Filmen. In dem 36 STEPS (Adrián García Bogliano, Argentinien 2007) findet eine Sommerparty statt, die auf dem ersten Blick fröhlich aussieht. Der zweite allerdings offenbart, dass die Mädchen von einem Psychopaten verschleppt wurden und sich nicht vom Grundstück entfernen dürfen. »Russ Meyer meets Battle Royale« heißt es dazu im Programmheft und der Trailer sieht auch ganz danach aus.

Feiern bis zum Totumfallen: 36 STEPS

Die Zeiten ändern sich. Wurde einst von Teufeln gejagt, nun ist er selber einer: Bruce Campbell in MY NAME IS BRUCE (Foto: FFF)

Auch B-Movie-Star Bruce Campbell (TANZ DER TEUFEL) ist wieder am Start – diesmal allerdings nicht nur vor, sondern auch hinter der Kamera mit MY NAME IS BRUCE (USA, 2007): Jugendliche haben aus Versehen einen China-Dämon in Gummi-Ganzkörpermontur zum Leben erweckt, der daraufhin ein Dörfchen in Oregon bedroht. Der Bruce-Campbell-Fan Jeff hat die Idee, seinen Star im Kampf gegen die Kreatur einzusetzen. Doch der steckt gerade bis zum Hals in Dreharbeiten.

THE RAGE (2007) ist ein Trashfeuerwerk des Make-Up-Spezialisten Robert Kurtzman und auch der inzwischen 68jährige Giallo-Filmer Dario Argento kann es nicht lassen: Mit MOTHERS OF TEARS: THE THIRD MOTHER schießt er die bisher unvollendet gebliebene Trilogie SUSPIRIA (I, 1977), INFERNO (I, 1980) über ein Hexentrio ab. Friedhofsmitarbeiter finden den Sarg der dritten Hexe und der Spuk bricht erneut aus. »Typisch für Argentos Arbeiten sind vor allem formal extravagante Inszenierungen, die einem klassischen Filmverständnis als dramaturgisch und narrativ unmotiviert erscheinen könnten, eine meist wenig kohärente Plotgestaltung, die seinen Filmen oft traumähnlichen Charakter verleiht, und die für gewöhnlich rauschartig wirkenden Inszenierungen spektakulärer Morde.« (Wikipedia)

FOCUS ASIA

Die Sektion FOCUS ASIA widmet sich dem asiatischen Raum. Johnny To verfilmte mit MAD DETECTIVE (Hongkong 2007) einen High Concept-Thriller. Die Visualisierung der Schizophrenie des Inspektor Buns, der die Fähigkeit hat, sich in die Hirne von Verbrechern zu versetzen, steht für To im Mittelpunkt.

Takashi Miikes LIKE A DRAGON (Foto: FFF)

Takashi Miike verfilmte das Playstation-Videospiel »Yakuza«. In LIKE A DRAGON (J, 2007) zeigt er das gewalttätige Treiben in einem Tokioer Vergnügungsviertel. Des Weiteren laufen im FOCUS ASIA noch einige Martial-Arts-, Samurai- und Animationsfilme.

SHORTYS

Der dreiminütige CARLITOPOLIS (Luis Nietos, F, 2006) eröffnet das Festival. (Foto: FFF)

Schlussendlich gibt es noch Kurzfilme. Drei deutsche laufen unter dem Titel COWBOYS, TOD UND TRÄUME. Zehn weitere sind an einem Abend unter der Bezeichnung GET SHORTY zu sehen. Darunter ein Drei-Minuten-Film von Lars von Trier (DK, 2007).

Die Filme werden im Original gezeigt. Nichtenglischsprachige Filme sind in der Regel mit englischen Untertiteln versehen, in einigen Ausnahmen mit deutschen.
Der Eintritt kostet 8 €.
In Berlin findet das Fantasy Filmfest im CinemaxX am Potsdamer Platz und im Kino in der Kulturbrauerei statt. Eröffnet wird das Festival am 12.8. in Berlin, um 20.15 Uhr im CinemaxX. Zuerst wird der Kurzfilm CARLITOPOLIS gezeigt, gefolgt von dem Hauptfilm EDEN LAKE (James Watkins, GB 2008).
Der Katalog mit Infos zu allen Filmen ist auf der Website des Festivals zu finden, ebenso der Terminplaner für alle Städte. Karten in Berlin/Hamburg können im Vorverkauf ab dem 4. August in den Kinos gekauft und online bestellt werden. In den anderen Städte beginnt jeweils eine Woche vor Festivalbeginn der Vorverkauf.

Will aus der Schusslinie raus, weil er Vater wird: Elite-Einsatzleiter Nascimento

Aus einem Versteck beobachten zwei Polizisten eine Party in einer Favela. Ihre Kollegen tauchen auf, doch statt die Dealer zu verhaften, kassieren sie Schmiergeld. Nachdem sich die beiden verständigt haben, dass sie korrupte Bullen noch mehr hassen als Dealer, schießen sie. Daraufhin wird von allen Seiten das Feuer auf sie eröffnet. Nur eine Spezialeinheit kann sie da noch rausholen. Der schwarze Polizist Matias ist über deren Professionalität schwer beeindruckt: »Wie kommt man zu euch?«

TROPA DE ELITE zeigt die Arbeit dieser Eliteeinheit, der BOPE (Batalhão de Operacõ Policiais Especiasis), die in den Favelas Rios zur Bekämpfung der Drogenkriminalität eingesetzt wird. Der Einsatzleiter Nascimento, der die Geburt seines ersten Kindes erwartet, will den Dienst quittieren, muss aber erst einen geeigneten Nachfolger finden. Nascimento ist der Erzähler aus dem OFF, der nicht nur seine Geschichte erzählt, sondern auch die seiner potentiellen Nachfolger, den Expolizisten Matias und Neto. Die Rahmenhandlung schrieb der Regisseur zusammen mit Bráulio Mantovani (»City of God«) und Rodrigo Pimentel, einer der ehemaligen BOPE-Leute, die das Buch »Elite da Tropa« geschrieben haben, auf das der Film basiert.

Man hat José Padilha vorgeworfen, einen »faschistoiden«, »gewaltverherrlichenden« und »gewaltlegitimierenden« Film gedreht zu haben. Denn die drastische Vorgehensweise der BOPE wird mit einem durch und durch korrupten Polizeisystem begründet. Das reicht vom Einsacken von Bußgeldern fürs Falschparken – da der Staat so pleite ist, dass er sich keine Abschleppfahrzeuge mehr leisten kann – über Schutzgelderpressung bis hin zum Abkassieren von Drogengeldern. Um diesen undurchdringlichen Kreislauf zu durchbrechen, wendet die Eliteeinheit derbe Mittel an. Besonders beliebt ist es beispielsweise, den zu verhörenden Opfern Tüten über den Kopf zu stülpen, so dass sie glauben zu ersticken. Nach einem Einsatz der BOPE ist der Boden mit blutigen Plastiktüten übersäht. In dem Ausbildungslager, in dem auch Matias und Neto gedrillt werden, wird den Rekruten der letzte Rest der Persönlichkeit ausgetrieben, so wie man es von »Full Metal Jacket« her schon kennt. Hinzu kommt der dokumentarische Stil mit dem die Einsätze gefilmt wurden: Handkamera, eine extrem hohe Schnittfrequenz und permanente Reißschwenks. Padilha wahrt also filmästhetisch als auch erzähltechnisch konsequent die Perspektive der BOPE (ausgenommen die allerletzte Szene, die aus der Perspektive des Opfers gezeigt wird). Einsatzleiter Nascimento ist zwar völlig ausgebrannt, aber weit davon entfernt kritische Gedanken an das Unternehmen BOPE zuzulassen. Die Sturm-und-Drang-Phase, die er schon längst hinter sich gelassen hat, wird durch Matias und Neto verkörpert, ein effektiver Kunstgriff. Sie wünschen sich nämlich nichts lieber als Polizisten und Dealern mal kräftig in den Hintern zu treten.

Die Kritik bezieht sich also darauf, dass der Regisseur zwar die gewalttätigen Methoden der BOPE zeigt, aber statt distanzierende Mittel einzubauen, drängt er einem vielmehr die Perspektive dieser Eliteeinheit auf.

Was soll daran schlecht sein?

Im Gegenteil: Diese konsequente Einhaltung der Perspektive ist nicht nur mutig, sondern auch sehr effektiv. Es wäre einfach gewesen, Nascimentos Stimme aus dem OFF ein paar Zweifel einzuhauchen. Das spart Padilha aus und der Zuschauer kann selbst überprüfen, wie weit er mitgehen und wann er aussteigen möchte. Ob er die Machokultur, den harten militärischen Stil, den die BOPE in der Öffentlichkeit präsentiert, legitim findet.

TROPA DE ELITE ist damit ein Zeugnis der Ohnmacht im Kampf gegen die organisierte Drogenkriminalität, die die Favellas beherrscht. Der Film legitimiert die Gewalt nicht, sondern ist vielmehr realistisch, in dem was er zeigt.

Resonanz auf den Film: Die BOPE leugnet die Foltermethoden. Doch ihr Emblem spricht für sich.

Inzwischen hat sich die Organisation selbst widerlegt. Zu Beginn des Films wird die Jahreszahl 1997 eingeblendet, die zeigen soll, dass es die BOPE von damals nicht mehr gibt. Das Statement des Regisseurs: »Sie ist heute genauso korrumpiert wie alle Polizeieinheiten Rios.« Dass Padilha gegen das korrupte System Rios ist, daraus macht er keinen Hehl. So verzichtet er auf Joints, um die Drogenhändler nicht zu unterstützen. Den Vorwurf, dass er mit den Gewalttaten der BOPE symphatisiere, findet er jedoch absurd.

Der Dokufilm Patti Smith DREAM OF LIFE von Steven Sebring, der auf der diesjährigen Berlinale gelaufen ist, hat offenbar keinen Verleih in Deutschland gefunden und kommt damit nicht in die Kinos. Stattdessen verschwindet er im Nachtprogramm von arte. Er lief schon am 8. April und wird in der Nacht 26/27. April um 0.10 Uhr noch einmal wiederholt. Sollte man ihn wieder verpassen: Er läuft auch noch mal am 30.4. und am 8.5., um 3 Uhr morgens.

Am letzten Tag, dem Sonntag-Publikumstag, werde ich schon sehr früh wach. Heute beginnt mein Tagwerk, Hintern plattsitzen, schon ziemlich früh. Da ich schon um 6 Uhr (!) wach werde und nicht mehr einschlafen kann, bereue ich es, dass ich mir noch eine Karte von der netten Verkäuferin des Vorverkaufs für den allerletzten Film habe aufschwatzen lassen (23 Uhr, Urania). Überhaupt sieht es so aus, als wäre heute der Obertrashtag: Erst der Gondry-Film (da habe ich aber schon gehört, dass es sich nur so anhört, als wäre es Trash), in einem anderen Film, krabbelt eine Hand durch die Landschaft und erwürgt Menschen; dann folgt ein recht unappetitlicher Zombiefilm und zu guter Letzt wird es wahrscheinlich noch mal obertrashig mit dem Wettbewerbsfilm GARDENS OF THE NIGHT. Ich versteh überhaupt nicht, dass sie den großen Aufregerfilm TROPA DE ELITE heute nicht noch mal zeigen. Wahrscheinlich gabs da mal wieder viel Palaver wegen der Rechte.

Abends: Die Berlinale endet für mich – unfreiwillig – wie sie begonnen hat: mit einem alten Klassiker (THE BEAST WITH FIVE FINGERS). Nach dem dritten Kaffee bekomme ich Bauchschmerzen und muss nach Hause fahren. Vorher überreiche ich noch Todti mit etwas Wehmut meine Zombie-Karte. Den Film bekomme ich garantiert nicht mehr zu sehen. Auf den Wettbewerbsfilm pfeife ich. Vorher hatten wir noch eine lange Diskussion mit Claudias Vater über THE BEAST WITH FIVE FINGERS. Die erste und einzige Filmdiskussion während der Berlinale, da man ja nur von Film zu Film hetzt, hat man gar keine Zeit mehr, irgendetwas zu diskutieren. Ach ja über SLEEP DEALERS haben wir uns auch noch unterhalten, weil Claudia den auch gesehen hatte.

Für die nächsten Berlinale nehme ich mir folgendes vor: Weniger Hetze, mehr genießen. Weniger Kaffee. Früher ins Bett. Mehr Diskussion. Thematische Schwerpunkte setzen. Mal sehen, ob es klappt.

In guter alter Tradition entscheidet die Jury mal wieder, wie es keiner erwartet hat. Während die eine Partei den iranischen Film THE SONG OF SPARROWS als den Sieger sah, tippte die andere auf THERE WILL BE BLOOD, der schon für acht Oscars nominiert ist. Aber ausgerechnet der von der Presse zwiespältig bewertete Film TROPA DE ELITE gewann die höchste Auszeichnung der Berlinale. Letztes Jahr bekam der chinesische Film TYAS EHE, der in der Mongolei spielt und den viele gar nicht richtig wahrgenommen hatten, den Goldenen Bären. TROPA DE ELITE wurde im Gegenteil sehr wohl wahrgenommen und inzwischen gibt es schon die ersten enttäuschten Stimmen, dass die um zwei Köpfe enthauptete Jury »reißerisch« entschieden habe. Der Film sei überall heiß diskutiert worden, so heißt es, habe aber enorme Schwächen, die eine solche Auszeichnung nicht rechtfertigen würden.
Der normale Zuschauer wird warten müssen, bis er sich selbst ein Urteil bilden kann. Gerüchten zufolge soll der Film im Herbst 2008 in Deutschland starten. Einen offiziellen Starttermin hat er jedoch noch nicht.

Shah Rukh Khan, Bollywood at its best!

Shah Rukh Khan kommt zur Freude vieler seiner Fans nach Berlin.
Und wenn die BVG bis dahin ihre berechtigten Lohnerhöhung durchgesetzt haben, können sogar alle mit den Öffentlichen hinfahren!
Die Ankündigung des Stars hat zu großer Hektik und fast schon Hysterie in einigen Blogs geführt. Dort werden Mitfahrgelegenheiten organisiert, Tipps zu Übernachtungsmöglichkeiten, Restaurants und Zelten vor dem Kino International gegeben. Wir werden uns natürlich bemühen, über alles zu berichten, was IHN betrifft und sind auch sehr zufrieden, wenn der Blick über Bollywood hinaus auf die Situation in Südostasien gerichtet ist.

Dil Se!