WETTBEWERB

1. TRUE GRIT (Außer Konkurrenz): Ein Film von den Coen-Brüdern, dazu ein Western-Remake, braucht keine Begründung, warum man ihn sehen sollte.

2. In dem RAF-Film WER WENN NICHT WIR von Andres Veil trägt August Diehl eine ganz tolle Frisur und nach BAADER und DER BAADER-MEINHOF-KOMPLEX kann alles nur sehr viel besser werden.

3. Eine Katze wirft in THE FUTURE, einem Film von Miranda July (ICH UND DU UND ALLE DIE WIR KENNEN), das eingleisige und langweilige Alltagsleben eines Paares vollkommen aus der Bahn.

4. Liam Neeson stürzt in UNKNOWN IDENTITY (Außer Konkurrenz) andauernd mit einem Taxi von der Oberbaumbrücke in die Spree und wird auch ansonsten ganz schön durch den Berliner Straßenverkehr gejagt. Armer Kerl!

BERLINALE SPECIAL

5. Werner Herzog wurde als d e r Filmmacher ausgewählt, der die für die Öffentlichkeit gesperrten und derzeit bekanntesten ältesten Höhlenmalereien festhalten durfte, die er in seinem CAVE OF FORGOTTEN DREAMS im 3-D-Format verewigte.

6. TOAST erzählt die Biographie des britischen Starkochs Nigel Slater, der in den 60ern aufwuchs, und dessen Sehnsucht auf Appetitliches durch seine ihn mit Konserven malträtiernde Mutter geweckt wurde.

PANORAMA

7. In dem koreanischen und in seiner Heimat erfolgreichen Film THE UNJUST (ausführliche Kritik auf koreanfilm.org) ermitteln die Protagonisten aus unterschiedlichen Motiven in einer Mordserie, obwohl sie wissen, dass der mutmaßliche Mörder bereits tot ist.

8. Die Doku THE BLACK POWER MIXTAPE 1967 – 1975 enthält neu entdecktes 16mm-Material der Black-Power-Bewegung.

9. Das frech-witzige Buddy-Movie THE GUARD um einen Provinz-Cop und einen FBI-Agenten, das in SUNDANCE schon für Begeisterung sorgte, entwickelt sich zu einem vollkommen überraschenden Charakterportrait.

10. In Rosa von Braunheims Doku DIE JUNGS VOM BAHNHOF ZOO wird das durch Christiane F. berühmt gewordene Strichermilieu von heute beleuchtet.

11. TROPA DE ELITE 2: Der umstrittene Vorgänger und Berlinale-Sieger von 2008 sorgte für Aufregung, weil die Protagonisten, eine brasilianische Spezial-Polizeieinheit, extrem brutal gegen Korruption und Drogenhandel vorgingen, aber trotzdem Identifikationspotential besaßen.

12. LIFE IN A DAY: Nach einem Aufruf von YouTube filmten am 24.7.2010 über 80.000 Leute ihr alltägliches Leben und schickten Material von über 5000 Stunden ein – Regisseur Kevin Macdonald (STATE OF A PLAY) wählte aus und dieser Film ist das Ergebnis.

13. Der außergewöhnliche mazedonische Film MOTHERS von Milcho Manchevski (VOR DEM REGEN) philosopiert in drei beunruhigenden Episoden, von der Fiktion, über den Mythos zur Dokumentation wandernd, über «die Beziehung zwischen Leben und Tod, Wahrheit und Fiktion, Objektivität und Subjektivität» (FF Toronto).

14. In dem oscarnominierten TAMBIÉN LA LLUVIA (EVEN THE RAIN) will ein Filmteam in Bolivien die Geschichte von Christopher Columbus drehen und wird dabei mit den Auswirkungen der Kolonialisierung im zeitgenössischen Lateinamerika konfrontiert.

FORUM

15. In der gelungenen Coming-of-Age-Verfilmung SUBMARINE, nach dem gleichnamigen Roman, versucht der 15jährige Waliser Oliver Tate seinen Alltag auf recht skurille Weise zu meistern. (Kritik hier am 15.2.)

16. TWENTY CIGARETTES: In diesem, für mich zumindest, wirklich mal unterhaltsamen Experimentalfilm von James Benning rauchen 20 Menschen in jeweils zwanzig Einstellungen und verhelfen damit der geächteten Zigarette wieder zu einem Comeback auf der Kinoleinwand. (Kritik hier am 17.2.)

17. In der sehr poetischen Schwarz-Weiß-Doku DE ANGEL IN DOEL (AN ANGEL IN DOEL) widersetzen sich zwei sympathische Senioren der Zwangsumsiedlung eines belgischen Dorfes auf ihre Weise. (Kritik hier am 15.2.)

18. Wer sich für Genesis P-Orridge (Psychic TV), verrückte Genderkonzepte und verrückte Liebesgeschichten interessiert, sollte sich den ebenfalls verrückten Film THE BALLAD OF GENESIS AND LADY JAYE ansehen. 19. Im Forum Expanded läuft mit GHOST#9 ein Film von P-Orridge, das von ihm geordnetes Filmmaterial erst kürzlich gefundener Beatfilme zeigt, an den u. a. William Burroughs beteiligt war. Und wer noch immer nicht genug von P-Orridge hat, geht auch noch zum Konzert im HAU am 19.2.

20. Der charmante Film ART HISTORY von Joe Swanberg zeigt die Gefühlswelten der Protagonisten während eines Sexszenenfilmdrehs. (läuft zusammen mit Swanbergs Film SILVER BULLETS)

21. In dem sehr trocken-humorigen, kanadischen Winterfilm EN TERRAINS CONNUS (FAMILIAR GROUND), der an die Atmosphäre in FARGO erinnert, kommt sich ein erwachsenes Geschwisterpärchen über drei Unfälle wieder näher. (Kritik hier am 11.2.)

22. DREILEBEN ist ein Filmexperiment der Berliner Schule, das drei unterschiedliche Filme und drei unterschiedliche Herangehensweisen an ein Thema hervorgebracht hat. (Wer noch tiefer einsteigen möchte, lese sich das Streitgespräch der beteiligten Regisseure Graf, Petzold und Hochhäusler im Revolver-Heft 16 durch und die Fortsetzung desselbigen online (Hefte, Klick auf Heft 16) (Dazu folgt eventuell auch noch ein Text. Filme bisher nicht gesehen.)

GENERATION KPLUS/14PLUS

23. In der Roman-Adaption HADIKDUK HAPNIMI (DER KINDHEITSERFINDER), in der der Autor der HBO-Serie IN TREATMENT Regie führte, verweigert Aharon im Vorfeld des 6-Tage-Krieges seine Bar Mitzwa und das Erwachsenwerden.

24. Der Heldentod spielt in LA MALAS INTENTIONES (ICH BIN NICHT UNSICHTBAR!) für die neunjährige Protagonistin, die in einer reichen peruanischen Familie lebt, eine ganz besondere Rolle.

25. Unsichtbar fühlt sich auch die kleine Cathy aus A PAS DE SLOUP (Auf leisen Pfoten), die jedes Wochenende mit ihren Eltern in die Pampa fahren muss – doch diesmal beschließt sie einfach nicht wieder mit zurückzufahren…

26. Der lyrische Film JESS AND MOSS arbeitet mit der Erinnerung und zeigt, teilweise auf 25 Jahre altem Filmmaterial, den unbeschwerten Sommer von Jess (18) und Moss (12).

27. In dem deutschen Beitrag STADT, LAND, FLUSS lebt ein Azubi, der Landwirt werden möchte oder auch nicht, so genau weiß er das noch nicht, im Nuthe-Urstromtal einen monotonen Arbeitsalltag, bis ein Neuer mit ihm nach Berlin fährt.

RETROSPEKTIVE

28. Der Klassiker FANNY UND ALEXANDER (1982) erzählt die Geschichte der bürgerlichen Theater-Familie Ekdahl aus Uppsala aus Sicht des sensiblen Jungen Alexander.

29. Wer schon länger über eine Scheidung nachdenkt, aber noch den letzten Anstoß benötigt, sollte das zusammen mit Ingmar Bergman und SZENEN EINER EHE (1973) tun.

30. Der surreale Film DIE STUNDE DES WOLFS (1968) mit Max von Sydow beschäftigt sich mit den halluzinatorischen Albträumen eines Künstlers und Ehemanns.

Hui – die ersten Verteilermails zur Berlinale wurden schon verschickt. Händereib und freu! Die Berlinale beginnt auch jedes Jahr früher.

Seit geraumer Zeit freu’ ich mich jedoch noch auf einen anderen Termin, den Start des neuen Coen-Brothers-Western TRUE GRIT. Als ich vor zwei Wochen noch mal nachgoogelte, war er unter den Dezember-Startterminen plötzlich nicht mehr zu finden. Ich entdeckte ihn schließlich unter den Filmstarts vom 24.2. Was sollte das nun wieder? War Paramount plötzlich eingefallen, dass ein Coen-Western um Weihnachten doch nicht so gut platziert ist? Der 24.2. fiel allerdings auf den Donnerstag nach der Berlinale. Sollte es da einen Zusammenhang geben?

Yes, holla – die Waldfee! Seit dem 8.12. ist es offiziell. Die Coens eröffnen die Berlinale – wenn das mal nicht ein gutes Omen ist. Richtige Entscheidung! Außer BIG LEBOWSKI – an diese Berlinale-Aufführung im International kann ich mich noch lebhaft erinnern – liefen allen anderen wichtigen Werke der Coens ausschließlich in Cannes. Zeit wird es, dass sie hier mal wieder zu sehen sind. Vor allem nach den letzten Eröffnungsfilmen, die alle nicht so die Burner waren. Mit den Coen-Brothers kann Kosslick diesmal eigentlich nicht viel falsch machen.

Leider werden sie keinen Preis absahnen, da TRUE GRIT Außer Konkurrenz läuft. Bei dem Film handelt es sich um ein Remake von DER MARSHALL mit John Wayne (1969): Eine 14jährige möchte den Tod ihres Vaters rächen und heuert dazu u. a. einen Marshall (Jeff Bridges) an.

Nach zwei Themen-Retros ist endlich wieder ein Regisseur an der Reihe (2010: Play it again..!; 2009: 70 mm – Bigger than Life). Allerdings handelt es sich ausgerechnet um Ingmar Bergman. Mit dem bin ich leider noch nie warm geworden. Eigentlich würde ich es ja grundsätzlich besser finden, wenn die Retro zukünftig Regisseure »entdeckt«, die nicht schon seit Jahrzehnten auf den Dritten als Klassiker laufen. Also eher so verkannte und nie genügend gewürdigte Regisseure. Wie z. B. Sam Peckinpah. Aber das widerspräche natürlich dem Grundsatz der Deutschen Kinemathek, nur Regisseure auszuwählen, die »filmhistorische Bedeutung« haben. Jetzt könnte man zwar wieder diskutieren, wie man diesen Grundsatz deuten will, denn er ist genauso schwammig wie die deutsche Amtssprache. Tarantino und Co sähen in Peckinpahs Filmen garantiert Filmhistorie aufblitzen – und nicht nur seine Blutspritzer (die ja im Grunde auch filmhistorisch sind). Aber das passt natürlich nicht in den allgemeinen Kanon. Na ja, wenigstens gibt es auch Filme von »Klassiker-Regisseuren«, die man selten zu sehen bekommt. Bergman jetzt also trotzig zu dissen – nur weil ich mal mit zwei, drei Filmen von ihm nicht klargekommen bin und weil ich diese Kanon-Sache nicht gut finde – hieße, eine einmalige Gelegenheit, vielleicht sogar mit restaurierten Kopien, auf der Leinwand zu verpassen.

22.2., 20.00 Uhr, KYOTO STORY (Kyoto Uzumasa monogatari), OmE, 90 Min.
23.2., 20.00 Uhr, NÉNETTE, OmE, 70 Min.
24.2., 19.00 Uhr, SONA, THE OTHER MYSELF (Sona, mo hitori no watashi), OmE, 82 Min.
24.2., 21.00 Uhr, PUTTY HILL, OmU, 89 Min.
25.2., 19.00 Uhr, THE OATH, OmE, 96 Min.
25.2., 21.00 Uhr, IMANI, OmU, 82 Min.

Event Kino

Die beiden koreanischen Produktionen I’m in Trouble (Na-neun gon-kyeung-e cheo-haet-da!) von So Sang-min und Our Fantastic 21st. Century (Neo-wa na-eui i-shib-il-seki) von Ryu Hyung-ki sowie der taiwanisische Film Au Revoir Taipeh (Yi ye Tai bei) des in Kalifornien aufgewachsenen Taiwanesen Arvin Chen sind drei Langfilmdebüts, die – ohne völlig mit den alten Erzählmustern zu brechen – neue filmische Wege beschreiten.

Allzu leicht macht es Sun-woo, die Hauptfigur von I’m in Trouble! dem Zuschauer nicht, ihn zu mögen, wie auch den anderen Protagonisten des Films. Das größte Talent des planlos in den Tag hineinlebenden Müßiggängers Sun-woos besteht darin, seine Freunde immer wieder vor den Kopf zu stoßen und selbst das harmonischste Miteinander in kürzester Zeit in eine Katastrophe zu verwandeln. Als Beruf gibt der moderne Taugenichts Dichter an, weil er irgendwann einmal in der Schule einen Dichterpreis gewonnen hat. Dichten sieht man ihn allerdings nie, dafür ist er meistens betrunken, vor allem wenn er eigentlich mit seiner Freundin Juna verabredet war. Die macht denn auch folgerichtig mit dem labilen Durchhänger Schluß, obwohl der sie auf Knien um Entschuldigung bittet. Nicht zum ersten Mal.

Auch sonst weiß Sun-woo immer wieder seine Umgebung zu schockieren, sei es, weil er nackt und betrunken durch den Ruhebereich eines Schwimmbades torkelt oder einem vorbeifahrenden Taxifahrer eine Macke ins Auto tritt und dafür die Nacht auf der Polizeistation verbringen muss. Was ein derartiges Gammlerleben in der koreanischen Leistungsgesellschaft bedeutet, kann man an den Reaktionen der Umwelt erkennen. “In Europa kannst du als Dichter leben, hier musst du dir einen anständigen Job suchen”, sagt einer seiner Freunde einmal. Ähnlich wie die klassischen Verweigerfiguren von Truffaut oder Godard ist aber auch Sun-woo durchaus liebenswert, weshalb Juna ihm dann doch immer wieder eine weitere Chance gibt. Am Ende des Films raufen sich die beiden wieder einmal zusammen. Wer weiß, für wie lange.

Anders als der labile und hochaggressive Sun-woo weiß die junge Lagerarbeiterin Soo-young in Our Fantastic 21st. Century genau, was sie will – sie will Modedesignerin werden. Dafür muss die schlanke Frau in der koreanischen Gesellschaft aber erst noch weiter abmagern. Eine Körperfettabsaugung kostet auf der anderen Seite aber viel Geld. Geld, das sie eigentlich nicht hat, mit kleinen Betrügereien gegenüber dem Supermarkt, in dem sie arbeitet, aber bekommt. Nur um dann von ihrem eigenen Freund bestohlen zu werden. Natürlich kommt ihr die Firma auf die Schliche, weshalb sie dann zu einem Finanzhai geht, um sich wegen der Schulden Geld zu leihen. Jeder Versuch, sich irgendwie zu retten, führt nur noch tiefer ins Schlamassel, bis am Ende ein glücklicher Zufall doch noch alles zum Guten wendet.

Schon der Titel Our Fantastic 21st. Century zeigt, dass die Story für Regisseur Ryu Hyung-ki mehr ist als nur eine nette kleine Filmgeschichte – hier will einer etwas zur Lage im neuen Jahrhundert sagen. Soo-young steht stellvertretend für “junge Leute zwischen 20 und 30″, sagt der Regisseur, die sogenannte 800000-Won-Generation in Südkorea (ca. 1000 €). Our Fantastic 21st. Century zeichnet ein deprimierendes Bild der jungen Geringverdiener, Hauptfigur Soo-young sieht man im ganzen Film nicht ein einziges Mal lächeln, selbst als sie sich ihren großen Traum endlich doch noch erfüllen kann. Vermutlich ahnt sie da schon, dass nach der Wunscherfüllung im globalisierten Neoliberalismus nur die nächste Enttäuschung wartet.

Arven Chen aus Taiwan gibt im anschließenden Q&A unumwunden zu, dass seine filmischen Vorbilder die Filme der Nouvelle Vague sind. Schon der Filmtitel Au Revoir Taipeh lässt sich so durchaus auch als ästhetisches Statement lesen. Auch die verzweifelten Versuche der Hauptfigur Kai zu Beginn des Films, sich in einer Buchhandlung mit einem Französisch-Lehrbuch die Sprache selbst anzueignen, weil er seiner Freundin nach Paris nachreisen will, kann ebenfalls als versteckter Hinweis des Regisseurs verstanden werden. Taipeh, die Hauptstadt Taiwans, wie Paris, die Stadt schlechthin, aussehen zu lassen, sei sein Ziel gewesen, sagt Chen weiter im Q&A. Das gelingt allerdings nicht ganz, wie er selbst zugibt. Dafür ist Taipeh mit seinen vielen grellbunten Neonlichtern einfach zu asiatisch geprägt.

Au Revoir Taipeh spielt fast ausschließlich in der Nacht und ist doch alles andere als ein düsterer Film geworden. Mit viel Humor erzählt Chen rund um die beiden Hauptfiguren Kai und Susi eine bonbonbunte Screwball-Comedy, in der Kais ebenso großer wie verfressener Freund Gao, der verliebte Immobilien-Hai Bao, der sich zur Ruhe setzen will und eine Bande Möchtegern-Gangster in quietsch-orangen Anzügen, mit denen sie selbst ein halbblinder Polizist in einem ausverkauften Fußball-Stadion sofort wiederfinden würde, die aberwitzige Handlung voran treiben, die letzten Endes natürlich nur dem Ziel dient, Kai und Susi endlich zusammen zu bringen.

In Europa markierte die Nouvelle Vague den Übergang von der Nachkriegsgesellschaft, die den wirtschaftlichen Aufbau vollzog, hin zur modernen Wohlstandsgesellschaft. Die Müßiggänger der französischen Filme der 60′er Jahre wiesen dabei schon voraus auf den Gammler der späteren 68′er. Dass junge asiatische Filmemacher gerade jetzt an diese Traditionen anknüpfen, sagt viel über die wirtschaftliche Stagnation der sogenannten Tigerstaaten. Die Protagonisten der Filme sind Arbeitslose oder Geringverdiener, die keinen Zugang mehr in die Leistungsgesellschaft Südkoreas bzw. Taiwans finden, auch wenn ihre Überlebensstrategien verschieden sind: Rebellion (Sun-woo), Kriminalität (Soo-young) bzw. Flucht (Kai).

»Ich hab grad angerufen. Eis wird noch weggemacht, Steine weggefegt. Und dann werden wir’s uns noch hübsch gemütlich machen auf die letzten drei Tage.«

(Dieter Kosslick auf Radio Eins)

Im breiten Österreichisch: »Bei der Tötung eines Beamten ist die Polizei etwas… energischer.«

(Beim Verhör von Rettenbergers Freundin, DIE RÄUBER, Text dazu in Kürze)

Beobachten Sie die Bloggerredakteure live bei der Arbeit! Besuchen Sie uns in unserem Büro bei Dunkin’ Donuts am Potsdamer Platz!

»Am schwierigsten war es für mich, die Alkoholszenen zu spielen – sie gaben uns Alkohol zu trinken.«

(Min Sung-wook, Hauptdarsteller in I’M IN TROUBLE! auf dem Q&A)