»Halbgötter« tuckern in den Wilden Osten. (Foto: Berlinale 09)

Am 21.12.1989 gaben die Einstürzenden Neubauten ihr erstes Konzert in der DDR. Regisseur Uli Schueppel, übrigens auch Animator des Berlinale-Trailers, drehte mit diesem Film keine Musik- sondern eine Wende-Doku, die versucht, die Stimmung in der untergehenden DDR widerzuspiegeln.

Eine wackelige und unscharfe Handkamera zeigt wie die Einstürzenden Neubauten rumflappsend mit ihrem Tourenbus von Westberlin aufbrechen, um die Grenze nach Ostberlin zu passieren. Zwischendurch berichten ehemalige Konzertbesucher, die durchs heutige Berlin zum einstigen Kulturhaus VEB Elektrokohle in die Herzbergstraße nach Lichtenberg streifen, über ihr Verhältnis zur Band: »Blixa Bargeld war für uns ein Halbgott« und »Sie standen für Modernität überhaupt«.

Wie moderne Halbgötter sehen sie eigentlich nicht aus, sondern eher wie ungewaschene Kneipen-Linke in Armeeklamotten, die aus Herr Lehmann entsprungen sein könnten. Aber dann beim Gepose vor den Kameras und später auf der Bühne in ihren schwarzen Anzügen, kommen sie schon ein bisschen wie postmoderne 80er-Götter rüber. Blixa Bargeld hatte noch eine Punkfrisur und nicht so eine schleimige wie heute. Arrogante Anwandlungen hatte er allerdings schon damals – das wird in den Interviews, die er mit ELF99 und dem ZDF führte, deutlich. Insbesondere fällt der Kontrast zu den DDR-Leuten auf: Eine Roadie-Frau, in einem rosa Smiley-Shirt (!), erklärt Blixa, dass Wilhelm-Pieck ein Arbeiterführer war – denn die Neubauten spielen im Wilhelm-Pieck-Saal des Kulturhauses.

Eigentlich passten die Neubauten nicht in die spießige DDR und nur alle, die mehr wollten, als brav in Schablonen zu leben, sammelten sie auf Tapes. Aber da dann die Wende wieder extrem cool und postmodern war, weil jedes DDR-Anrüchige zu einem Symbol des Untergangs wurde – passte es irgendwie auch, dass die Punk- und Post-Industrial-Band mit ihrer Zerstörungswut im Wilhelm-Pieck-Saal des VEB Elektrokohle spielte.

Der Film ist etwas mager und das Archivmaterial etwas dünn. Interessant sind die Interviews, die die Untergangs- und Aufbruchsstimmung, das ambivalente Feeling, sehr authentisch widerspiegeln: Die Ex-Roadie-Frau erzählt, wie fremd ihr die Roadies der Band waren. Sie wäre niemals zu einem zwanglosen Gespräch hingegangen. So blieb es beim gegenseitigen Beäugen. Jemand erzählt, wie er zu Ostzeiten geschmuggelte Neubauten-Platten-Meetings zelebriert hat und wie sie dann alle versucht haben, die seltsamen Texte, die von »Kernfusionen« und »Hirnlego« handelten, zu entschlüsseln. Die Westberliner Underground-Band war ein Symbol für das Andere, das Fremde, das Rätselhafte, das wie der Reisewunsch einfach ein Wunsch nach Ausbruch aus Familie-Arbeit-Tod war. Doch nun, wo alles greifbar nahe schien – die DDR war noch nicht untergangen, die Wiedervereinigung noch in der Ferne – wusste man nicht so richtig, was man von dem jeweils Anderen halten sollte.

Die Konzertveranstalterin erzählt eine Anekdote, die wohl nur während der Wendewirren passieren konnte: Bargeld hatte eine Verabredung mit Heiner Müller, aber Müller hatte vorher eine Verabredung mit Francois Mitterrand und der ganzen französischen Ministerriege, die sich mit Künstlern und Intellektuellen treffen wollte, um sich ein Bild über den Zustand der DDR zu machen. Erst dachte die Veranstalterin, Müller sagt wohl ab – doch dann – wer weiß, was er denen erzählt – taucht Müller mit einigen französischen Ministern im Wilhelm-Pieck-Saal auf. Als sie Blixa Bargeld die Hand schütteln, wirkt dieser auf einmal ganz brav und höflich.

Und als dann Müller die einleitenden Worte vor dem Konzert spricht, tauen die Fans plötzlich auf, die vorher etwas befremdet und verbissen durch den Einlass drängelten. Als hätte Heiner Müller nun den Startschuss für einen postmodern daherkommenden Westen in Gestalt der Einstürzenden Neubauten gegeben, der nun auch im Osten Einzug hält.

VON WEGEN gehört in eine Reihe von Wende- und DDR-Dokus wie Ein Traum in Erdbeerfolie und SAG MIR, WO DIE SCHÖNEN SIND (Berlinale 08), die das Leben in der DDR aus heutiger Sicht dokumentieren. Einzigartig ist in dem Uli-Schueppel-Film der Kontrast zwischen Ost und West: Mit der Fokusierung auf die Einstürzenden Neubauten findet Schueppel eine gelungene Metapher auf das Ergebnis von 40jähriger Mauer: Ost- und Westvolk standen sich plötzlich gegenüber wie Außerirdische von verschiedenen Universen.

13.02. 15.30, Colosseum 1
14.02. 22.30, CineStar 7

12.02. 19:30, CinemaxX 4
14.02. 15:15, Arsenal 1

Bei MATERIAL handelt es sich um die Überreste aus 20 Jahren Filmarbeit des Wendedokumentaristen Thomas Heise. Dies und die stattliche Länge wird den einen oder anderen vielleicht abschrecken, da er aneinander gehängte Filmschnippsel erwartet. Dem ist aber nicht so. Ganz im Gegenteil: Diese Reste sind mehr als nur Überbleibsel.

MATERIAL besteht aus zwei Teilen. Der erste Teil wird vor allem dominiert von Aufnahmen der Demonstration am 04. November 1989 auf dem Alexanderplatz und von der (längst vergessenen) Demonstration der SED-Basis am 08. November 1989 vor dem ZK-Gebäude. Letzterem wird mehr Raum eingeräumt. Interessant war hierbei für mich (natürlich retroperspektiv betrachtet), wie viele dabei immer noch an einen Neuanfang in der DDR glaubten und wieviel Unmut über die SED-Führung sich auch unter den Genossen der Basis angestaut hatte. Aber auch wie Krenz und Schabowski sich noch im Besitz der Macht wähnten, die sie längst verloren hatten.

Der zweite Teil zeigt Stellungsnahmen von Strafgefangenen aber auch von Strafvollzugsbeamten anlässlich einer Revolte im Zuchthaus Brandenburg Anfang Dezember 1989. Hierbei fiel mir vor allem die Sprache der Gefangenen auf. Sicher im typischen DDR-Duktus stellten die vor allem jungen Gefangenen ihren Standpunkt und ihre Forderungen in einer sehr klaren Form dar, wie man es heute von jungen Strafgefangenen  nicht mehr erwarten würde. Die geschilderten Verhältnisse in den Gefängnissen (auch die Sicht der Wärter) und die Situation der Gefangenen nach ihrer Freilassung in der DDR waren mir bisher noch nicht so bewusst und machten mich betroffen. Ein Thema, mit dem man sich in jedem Fall weiter beschäftigen sollte.

Wie ein roter Pfaden – wohl auch zur Auflockerung gedacht – ziehen sich die Aufnahmen von Fritz Marquardt durch den Film. Wer die Einführung nicht gelesen hat, erfährt nicht, dass es sich hierbei um die Arbeiten zur Inszenierung von Heiner Müllers »Germania Tod in Berlin« handelt. Die herrlichen Streitgespräche, vor allem mit seinem Bühnenbildner Karl, könnten wahrscheinlich bei jedem anderen Stück und auch an jedem anderen Ort der Welt in einem Theater stattfinden.

Hinzu kommen Aufnahmen verschiedenster Ereignisse der unmittelbaren Nachwendezeit. MATERIAL ist definitiv keine wilde Zusammenstellung irgendwelcher Filmschnipsel, sondern eine durchdachte und empfehlenswerte Videocollage.

Wenn demnächst das Label Comrade Couture auf den Straßen Berlins zur Schau getragen wird, ist das kein neuer Ostalgie-Backflash. Comrade Couture steht für diejenigen, die der DDR in den Achtziger Jahren entwachsen sind – nicht unbedingt in politischer Absicht, sondern in individualistischer, hedonistischer Weise. Was wiederum politisch war. Marco Wilms hat einen witzigen, emotionalen und vor allem tiefgründigen Film über die alternative Mode-Szene in der DDR – und nicht nur die – geschaffen.

Regisseur Marco Wilms beginnt mit seiner Vergangenheit als Dressman in der DDR (heute nennt sich das Berufsbild Model). Schnell fand er neben seiner offiziellen Beschäftigung beim Fernsehen der DDR in die alternative Szene von Modemachern, Stylisten und Performancekünstlern – auch hier passen diese Berufsbezeichnungen nicht recht, war es doch eher Lebenstil, denn Arbeit, wenn alternative (und illegale!) Modeschauen vorbereitet und gefeiert wurden. Der Film wird strukturiert durch das Ansinnen Wilms’, eben eine solche Modenschau mit avantgardistischen Modellen aus Duschvorhängen und Erdbeer-Abdeckfolie zu wiederholen. Darin eingebettet sind Gespräche, Rückblicke, Reflektionen. Wir erfahren von ungezügelter Lebensfreude genauso wie von alltäglicher Repression und vor allem vom Wert der Freiheit. Freiheit, das zu tun, was man möchte, trotz Stasi und Volkspolizei.

In einer Szene wundern sich zwei Künstler, wovon sie damals eigentlich lebten, da sie die Tage doch hauptsächlich in Kneipen verbracht haben. Mag die DDR auch Selbstverwirklichung und Hedonismus äußerst kritisch gegenüber gestanden haben, so hat sie nicht nur soziale und kulturelle Nischen herausgefordert, sondern durch ihre Sozialpolitik auch ermöglicht.

Schließlich sehen wir am Vorabend des Mauerfalls die Inszenierung des Theaterstücks »Allerleirauh« in der  Gethsemanekirche; spätestens hier erschließt sich die Bedeutung von solchen Nischen und den Menschen, die den Mut aufbringen, anders zu leben, selbst wenn es mit persönlichen Opfern verbunden ist. Es wird klar, dass in der heutigen Gesellschaft eine solche Subkultur, die nicht vom Markt eingeholt und verwertet wird, kaum denkbar ist und Kunst nie solche politische Bedeutung erlangt.

Und endlich, abseits aller historischen-philosophischen Abschweifungen: ein wunderbarer, unprätentiöser, selbstironischer Blick auf eine bessere Seite der DDR-Gesellschaft!

International, 10.02., 17.00
Colosseum 1, 11.02., 15:30

Einer der kürzeren 70mm-Filme ist Konrad Wolfs GOYA. Wie alle anderen Retro-Filme wird GOYA im Kino International gezeigt, das 1963 als drittes 70mm-Kino der DDR eröffnete. In der 8. Reihe genießt man besondere Beinfreiheit – früher waren hier Plätze für die Hintern der Partei- und Staatsführung reserviert; angeblich hat man dort die optimale Sicht.

In dem von politischen Unruhen erschütterten Spanien, am Vorabend der Französischen Revolution, möchte sich der Maler Francisco de Goya (Donatas Banionis) als Hofmaler verdingen. Sein Aufstieg verläuft jedoch nicht reibungslos und ist durch verschiedene Auseinandersetzungen geprägt, z.B. mit dem Akademiemitglied Jovellanos (Ernst Busch). Goya beginnt eine Affäre mit der jungen, unkonventionellen Herzögin Alba.

Eines Tages jedoch hört Goya in den nächtlichen Madrider Straßen die wunderschönen Gesänge von Maria, die zu dem einfachen und unterdrückten Volk singt. Als sie von der heiligen Inquisition zum Tode verurteilt wird, beginnt des Malers Herz für das Volk zu schlagen und der Weg der Erkenntnis fängt an. Konsequentes Handeln bedeutet nun, sich von Alba, dem Thron und seiner Tätigkeit als Hofmaler loszusagen.

Konrad Wolf folgt dem Roman von Lion Feuchtwanger »Goya – oder der arge Weg der Erkenntnis«, in dem Goyas Entwicklung als Maler eng mit den politischen Prozessen verbunden ist. Die spanische Aristokratie wird satirisch verspottet – die uralte Hofdame von Alba, die schon von Natur wie eine Karikatur aussieht, kann sich immer eines Lachers gewiss sein und Rolf Hoppe als Karl IV. benimmt sich wie ein Proll und verwickelt Goya in eine alberne Balgerei im königlichen Schlossgarten, bei der ihm die Perücke vom Kopf fällt.

GOYA ist nicht der »typische« Monumentalfilm im 70mm-Format: Wir sehen zwar eine Prozession und Verurteilungen vor der Gericht der Heiligen Inquisition – das sind jedoch die einzigen Massenszenen, in dem 136-minütigem Werk. Auch die Naturaufnahmen, für die das Format so prädestiniert ist, verwendet Wolf sparsam. Am Schluss – nachdem Goya die Trennung mit Alba provoziert hat, erleidet er nach Feuchtwangers Interpretation einen Zusammenbruch, der ihn taub werden lässt – reitet der angeschlagene Maler samt Maulesel und Führer nach Aragonien zu seiner Mutter durch staubige, karge Landschaften. Das Taubwerden wird bei Wolf und Feuchtwanger zur Metapher für das Bessersehen und den »Weg der Erkenntnis«: Er malt sein berühmtestes Werk »Die Erschießung der Aufständischen«, und in Druckgraphiken zeigt er Spaniens Aristokratie und die Heilige Inquistition als Dämonen.

Keine Aufführung mehr während der Berlinale.

Ohne Worte

1989 suchte die Leipziger Volkszeitung die »Miss Leipzig 1989«. Gerhard Gäbler fotografierte die Bewerberinnen an ihrem Arbeitsplatz oder zu Hause und nahm zufällig ein Tonbandgerät mit. Gunter Scholz zeigt, was heute aus den jetzt Anfang 40jährigen geworden ist und konfrontiert sie mit ihrem früheren Ich. Eine Feel-Good-Documentury, die noch ein kleines bisschen DDR-Alltag festhält, aber vielmehr beleuchtet, wie die DDR-Frauen im Heute angekommen sind.

16.2., 15.30 Uhr, Colosseum

Sie habe alle eine Gemeinsamkeit, die neun Frauen, die Scholz vor die Kamera geholt hat: Sie haben sich zu DDR-Zeiten für einen Schönheitswettbewerb in Leipzig beworben. Ein Schönheitswettbewerb im Sozialismus. Gleich zu Beginn des Films findet der Regisseur eine passende Metapher dafür, die ihm eine der Frauen im Interview liefert: So wie die Häuserfassaden in der Messestadt Leipzig auf Anweisung der Regierung gut aussehen mussten, so sollte auch die sozialistische Frau gut aussehen. Aber hinter den Fassaden verfiel alles. Wie sah es damals aus, in den Köpfen der Bewerberinnen?

Die Erste, die Gunther Scholz mit den Tonbandaufnahmen konfrontiert, fällt fast um vor Lachen. Sie erkennt sich einfach nicht wieder. Groß rauskommen wollte sie. Obwohl sie eigentlich schon damals nichts Schöneres kannte als Straßenbahn fahren. Beruflich versteht sich. Aber man hat es eben mal probiert. Heute trägt sie Briefe aus, denn in Westdeutschland, wo sie jetzt lebt, gibt es keine Straßenbahn.
Eine ehemalige Pionierleiterin betrachtet das Foto, das Gäbler von ihr am Arbeitsplatz geschossen hatte. In FDJ-Bluse im Pionierleiterzimmer. Sie hatte damals kein gutes Gefühl mit dieser Berufswahl, hatte sich in irgendetwas verrannt. Das Foto trifft es. Unsicherer, unglücklicher Gesichtsausdruck. Die Fotos von Gäbler sind »subversiv«. Zeigen, wie es damals ausgesehen haben mag, in den Köpfen der Bewerberinnen. Auch wenn die sich heute nicht mehr so recht erinnern. Aber wirkliche Ausbruchsversuche waren das nicht. Was gab es schon bei einer “Miss Leipzig”-Wahl zu gewinnen? Ein Foto in der Leipziger Volkszeitung vielleicht?

Diese zaghafte Rebellion ist bei einigen auch geblieben. Ines ist die einzige, die heute noch auftritt. Der Regisseur spart sich diese Bühne bis zum Schluss auf: Das Duo »Hacki und Ines« singt zum Akkordeon sonntags auf der Wiese Volkslieder, begleitet von dickbäuchigen und rotgesichtigen Männern, die sich gelbe Bierzeltplörre hineinschütten. Ines lebt dort, wo sie auch schon damals, 1989, gewohnt hat. In einer kleinen Neubauwohnung, die Tapeten inzwischen vergilbt, die Wohnung eng. Zwischen den Kuscheltieren auf der Couch ein Leipziger Messemännlein. Warum solle sie hier ausziehen, wenn sie nicht muss?

Der Kontrast zu Ines ist die harte Karriere-Frau: Eine, die die PR-Agentur »MitteMedia« gegründet hat, mit Schwerpunkt Agenda Setting. Mittlerweile hat sie eine Filiale in Dubai, die gut läuft.

Doch zwischen den Extremen Ines und der MitteMedia-Frau gibt es auch noch die anderen: Eine Hebamme, bei der die Taschen klimpern, seitdem es alternative Gebärmethoden gibt. Eine, die als ehemalige Salzstangenfabrikarbeiterin in einem kleinen Hotel als Reinigungskraft arbeitet. Es ist auch eine dabei, deren Beruf wir nicht erfahren, weil ihre Definition von Glück eben Familie heißt. Besser hieß. Gerade während der Dreharbeiten stürzte das schöne Gebäude Familie zusammen – denn das Paar lebt in Scheidung und die Frau, umgeben von Kindern, ist kaum fähig vor der Kamera zu sprechen. Eine andere wiederum hat ihr Glück an dem Tag gefunden, als sie eine kosmische Erscheinung hatte. Eine ist arbeitslos.

Der Dokumentarfilm lotet Begriffe wie Freiheit, Glück und Erfüllung aus, Dinge, die sich die Bewerberinnen mit dem Titel für »Miss Leipzig 1989« wohl damals alle ein bisschen erhofft hatten. Kurz darauf kam der »goldene Westen«, der für viele der Inbegriff von Freiheit und Glück war. Dem Regisseur gelingt es, die Komplexität und Zwiespältigkeit des so genannten freien Westens herauszuarbeiten: Jede der Frauen kann nun ihren eigenen Begriff von Freiheit definieren und ausleben. Die Vielfalt ist enorm – in der DDR unmöglich. Es gibt Glückliche und Unglückliche, Sieger und Verlierer. Wer sind die systembedingten Verlierer? Frauen mit Kindern, insbesondere alleinstehende Frauen mit Kindern. Schuldner, die einen Kredit für ein Baugrundstück aufnehmen mussten, gering Qualifizierte, Arbeitslose.

Die heute 40-Jährigen haben die eine Art von Freiheit erlebt, die soziale, jetzt erleben sie eine andere, die der Vielfalt. Das ist nicht neu. Doch Scholz beschreibt damit noch einmal plastisch, wie es damals war – in der DE DE ER – und stellt einen Bezug zum Jetzt her. Viele zeitgenössische Dokus mit DDR-Hintergrund wird es nicht mehr geben. In ein paar Jahrzehnten muss man wohl schon in den Archiven rumkramen.

Die ehemaligen Schönheitsköniginnen unterscheiden sich kaum noch von den Westfrauen, auch wenn einer der verheirateten Männer der Meinung ist, Ostfrauen seien weniger anspruchsvoll. Der Depp hat noch nicht begriffen, dass Miss Sozialismus längst im Westen angekommen ist: Guten Morgen, du Schöne!