WETTBEWERB

1. TRUE GRIT (Außer Konkurrenz): Ein Film von den Coen-Brüdern, dazu ein Western-Remake, braucht keine Begründung, warum man ihn sehen sollte.

2. In dem RAF-Film WER WENN NICHT WIR von Andres Veil trägt August Diehl eine ganz tolle Frisur und nach BAADER und DER BAADER-MEINHOF-KOMPLEX kann alles nur sehr viel besser werden.

3. Eine Katze wirft in THE FUTURE, einem Film von Miranda July (ICH UND DU UND ALLE DIE WIR KENNEN), das eingleisige und langweilige Alltagsleben eines Paares vollkommen aus der Bahn.

4. Liam Neeson stürzt in UNKNOWN IDENTITY (Außer Konkurrenz) andauernd mit einem Taxi von der Oberbaumbrücke in die Spree und wird auch ansonsten ganz schön durch den Berliner Straßenverkehr gejagt. Armer Kerl!

BERLINALE SPECIAL

5. Werner Herzog wurde als d e r Filmmacher ausgewählt, der die für die Öffentlichkeit gesperrten und derzeit bekanntesten ältesten Höhlenmalereien festhalten durfte, die er in seinem CAVE OF FORGOTTEN DREAMS im 3-D-Format verewigte.

6. TOAST erzählt die Biographie des britischen Starkochs Nigel Slater, der in den 60ern aufwuchs, und dessen Sehnsucht auf Appetitliches durch seine ihn mit Konserven malträtiernde Mutter geweckt wurde.

PANORAMA

7. In dem koreanischen und in seiner Heimat erfolgreichen Film THE UNJUST (ausführliche Kritik auf koreanfilm.org) ermitteln die Protagonisten aus unterschiedlichen Motiven in einer Mordserie, obwohl sie wissen, dass der mutmaßliche Mörder bereits tot ist.

8. Die Doku THE BLACK POWER MIXTAPE 1967 – 1975 enthält neu entdecktes 16mm-Material der Black-Power-Bewegung.

9. Das frech-witzige Buddy-Movie THE GUARD um einen Provinz-Cop und einen FBI-Agenten, das in SUNDANCE schon für Begeisterung sorgte, entwickelt sich zu einem vollkommen überraschenden Charakterportrait.

10. In Rosa von Braunheims Doku DIE JUNGS VOM BAHNHOF ZOO wird das durch Christiane F. berühmt gewordene Strichermilieu von heute beleuchtet.

11. TROPA DE ELITE 2: Der umstrittene Vorgänger und Berlinale-Sieger von 2008 sorgte für Aufregung, weil die Protagonisten, eine brasilianische Spezial-Polizeieinheit, extrem brutal gegen Korruption und Drogenhandel vorgingen, aber trotzdem Identifikationspotential besaßen.

12. LIFE IN A DAY: Nach einem Aufruf von YouTube filmten am 24.7.2010 über 80.000 Leute ihr alltägliches Leben und schickten Material von über 5000 Stunden ein – Regisseur Kevin Macdonald (STATE OF A PLAY) wählte aus und dieser Film ist das Ergebnis.

13. Der außergewöhnliche mazedonische Film MOTHERS von Milcho Manchevski (VOR DEM REGEN) philosopiert in drei beunruhigenden Episoden, von der Fiktion, über den Mythos zur Dokumentation wandernd, über «die Beziehung zwischen Leben und Tod, Wahrheit und Fiktion, Objektivität und Subjektivität» (FF Toronto).

14. In dem oscarnominierten TAMBIÉN LA LLUVIA (EVEN THE RAIN) will ein Filmteam in Bolivien die Geschichte von Christopher Columbus drehen und wird dabei mit den Auswirkungen der Kolonialisierung im zeitgenössischen Lateinamerika konfrontiert.

FORUM

15. In der gelungenen Coming-of-Age-Verfilmung SUBMARINE, nach dem gleichnamigen Roman, versucht der 15jährige Waliser Oliver Tate seinen Alltag auf recht skurille Weise zu meistern. (Kritik hier am 15.2.)

16. TWENTY CIGARETTES: In diesem, für mich zumindest, wirklich mal unterhaltsamen Experimentalfilm von James Benning rauchen 20 Menschen in jeweils zwanzig Einstellungen und verhelfen damit der geächteten Zigarette wieder zu einem Comeback auf der Kinoleinwand. (Kritik hier am 17.2.)

17. In der sehr poetischen Schwarz-Weiß-Doku DE ANGEL IN DOEL (AN ANGEL IN DOEL) widersetzen sich zwei sympathische Senioren der Zwangsumsiedlung eines belgischen Dorfes auf ihre Weise. (Kritik hier am 15.2.)

18. Wer sich für Genesis P-Orridge (Psychic TV), verrückte Genderkonzepte und verrückte Liebesgeschichten interessiert, sollte sich den ebenfalls verrückten Film THE BALLAD OF GENESIS AND LADY JAYE ansehen. 19. Im Forum Expanded läuft mit GHOST#9 ein Film von P-Orridge, das von ihm geordnetes Filmmaterial erst kürzlich gefundener Beatfilme zeigt, an den u. a. William Burroughs beteiligt war. Und wer noch immer nicht genug von P-Orridge hat, geht auch noch zum Konzert im HAU am 19.2.

20. Der charmante Film ART HISTORY von Joe Swanberg zeigt die Gefühlswelten der Protagonisten während eines Sexszenenfilmdrehs. (läuft zusammen mit Swanbergs Film SILVER BULLETS)

21. In dem sehr trocken-humorigen, kanadischen Winterfilm EN TERRAINS CONNUS (FAMILIAR GROUND), der an die Atmosphäre in FARGO erinnert, kommt sich ein erwachsenes Geschwisterpärchen über drei Unfälle wieder näher. (Kritik hier am 11.2.)

22. DREILEBEN ist ein Filmexperiment der Berliner Schule, das drei unterschiedliche Filme und drei unterschiedliche Herangehensweisen an ein Thema hervorgebracht hat. (Wer noch tiefer einsteigen möchte, lese sich das Streitgespräch der beteiligten Regisseure Graf, Petzold und Hochhäusler im Revolver-Heft 16 durch und die Fortsetzung desselbigen online (Hefte, Klick auf Heft 16) (Dazu folgt eventuell auch noch ein Text. Filme bisher nicht gesehen.)

GENERATION KPLUS/14PLUS

23. In der Roman-Adaption HADIKDUK HAPNIMI (DER KINDHEITSERFINDER), in der der Autor der HBO-Serie IN TREATMENT Regie führte, verweigert Aharon im Vorfeld des 6-Tage-Krieges seine Bar Mitzwa und das Erwachsenwerden.

24. Der Heldentod spielt in LA MALAS INTENTIONES (ICH BIN NICHT UNSICHTBAR!) für die neunjährige Protagonistin, die in einer reichen peruanischen Familie lebt, eine ganz besondere Rolle.

25. Unsichtbar fühlt sich auch die kleine Cathy aus A PAS DE SLOUP (Auf leisen Pfoten), die jedes Wochenende mit ihren Eltern in die Pampa fahren muss – doch diesmal beschließt sie einfach nicht wieder mit zurückzufahren…

26. Der lyrische Film JESS AND MOSS arbeitet mit der Erinnerung und zeigt, teilweise auf 25 Jahre altem Filmmaterial, den unbeschwerten Sommer von Jess (18) und Moss (12).

27. In dem deutschen Beitrag STADT, LAND, FLUSS lebt ein Azubi, der Landwirt werden möchte oder auch nicht, so genau weiß er das noch nicht, im Nuthe-Urstromtal einen monotonen Arbeitsalltag, bis ein Neuer mit ihm nach Berlin fährt.

RETROSPEKTIVE

28. Der Klassiker FANNY UND ALEXANDER (1982) erzählt die Geschichte der bürgerlichen Theater-Familie Ekdahl aus Uppsala aus Sicht des sensiblen Jungen Alexander.

29. Wer schon länger über eine Scheidung nachdenkt, aber noch den letzten Anstoß benötigt, sollte das zusammen mit Ingmar Bergman und SZENEN EINER EHE (1973) tun.

30. Der surreale Film DIE STUNDE DES WOLFS (1968) mit Max von Sydow beschäftigt sich mit den halluzinatorischen Albträumen eines Künstlers und Ehemanns.

Foto: Berlinale 2010

Der Japaner Kôji Wakamatsu (UNITED RED ARMY) ist diesmal im Wettbewerb dabei, mit einer Literaturverfilmung: CATERPILLAR. Sie Story stammt aus der Feder eines gewissen Edogawa Rampo (1894-1965), einem großen Edgar-Allan-Poe-Fan, der sich auch gleich nach ihm benannte. Rampo ist in Japan berühmt. In der Kurzgeschichte CATERPILLAR foltert eine Frau einen verstümmelten Kriegsveteran. Kôji kehrt damit wieder zu seinen Wurzeln, dem Pink Movie, zurück.

Auf die Extendend Version von METROPOLIS und dem Rundfunk-Sinfonieorchester hätte ich schon große Lust. Doch leider stört mich dreierlei.

Das Wörtchen »Gala«, der Aufführungsort und die gleichzeitige Erwähnung dieser PM mit den Kulinarischen-Kino-Abenden. Es sieht danach aus, als wollten sie daraus eine Schicki-Micki-Veranstaltung machen. Andererseits ist die Massenabfertigungshalle Friedrichstadt-Palast dermaßen eng und ungemütlich, dass dort die exquisiten Handtäschchen gar keinen Platz hätten.

Der alle Formate sprengende Forums-»Film« (Special Screenings) stammt diesmal von Dominik Graf. Ein Regisseur, der bei mir bisher nicht so großartig hängen geblieben ist. Der Achtstunden-»Film« IM ANGESICHTS DES VERBRECHENS ist eigentlich eine Serie und spielt in der »russischen Unterwelt im Berliner Westen«, sprich der Russen-Mafia. Die achtteilige Serie soll/te im ARD laufen und wurde vom WDR 2008 in Auftrag gegeben. Produzent: Ex-RTL-Chef Marc Conrad und seine Firma Typhoon-Networks. Im März 2009 meldete Typhoon Konkurs an und zwar aufgrund immens gestiegener Produktionskosten von IM ANGESICHTS DES VERBRECHENS. Daraufhin versuchte Typhoon das Geld vom WDR einzutreiben. Es kam zu Streitigkeiten zwischen WDR und der Produktionsfirma.

Wie Cannes hat auch die Berlinale ihre Lieblinge. Mal wieder dabei: Michael Winterbottom (IN THIS WORLD). Diesmal aber nicht mit einem politischen Film, sondern einer Hardboiled-Krimi-Literaturadaption: THE KILLER INSIDE ME.

Casey Affleck als Serienkiller: THE KILLER INSIDE ME (Foto: Berlinale 2010)

Ein allen sympathischer, aber insgeheim serienmordender Deputy, wurde von Autor Jim Thompson in den Fünfzigern zum Leben erweckt. Vielleicht ein früher »American Psycho«. Der Deputy wird übrigens von Casey Affleck gespielt (der Begabtere unter den Affleck-Brüdern): bekannt als Robert Ford aus DIE ERMORDUNG DES JESSE JAMES DURCH DEN FEIGLING ROBERT FORD.

Und noch eine Literaturverfilmung im Wettbewerb: DIE RÄUBER von Benjamin Heisenberg (SCHLÄFER). Die Story basiert auf einer wahren Begebenheit – 1988 gelingt einem Bankräuber die Flucht aus einem Wiener Knast. Da er aber auch extrem konditionsstark war, konnte er der Öffentlichkeit und die Polizei tagelang davonlaufen.

Typisch Miike: Leichen pflastern seinen Weg.

Takashi Miike filmt schon seit vielen Jahren an seiner ganz persönlichen Filmothek. Vom Horror über den Yakuza-Thriller bis zum meditativen Roadmovie hat er so ziemlich alle Genres inzwischen durchgespielt. Sein neuester Film LIKE A DRAGON deckt sogar gleich zwei Genres ab. Die PC-Spiel-Verfilmung und die Actionkomödie. Drei oder mehr Erzählstränge werden mehr oder weniger zusammenhängend erzählt.

Da ist zum einen ein gerade aus dem Gefängnis entlassener Yakuza namens Kiryu, der versucht die Mutter der kleinen Haruka zu finden. Zwei Yakuza-Gangs, von denen die eine unter dem brutalen Anführer Majima sich auf der Suche nach Kiryu mit Baseball-Schlägern den Weg freimetzelt. Das junge Liebespärchen Yui und Satoru, die durch Zufall und die Geistesgegenwart des Mädchens Yui bei einer Gangster-Schlägerei in einem Lebensmittel-Laden in den Besitz von Yakuza-Geld kommen und, einmal auf den Geschmack und in den Besitz einer Waffe gekommen, einen Laden nach dem anderen ausrauben. Das Figurenkabinett beruht auf einem Computerspiel namens Yakuza, das ich aber nicht kenne. In Europa wird es wohl nicht vertrieben, von daher kann nur der Film als solcher bewertet werden.

Vielleicht will Miike vom früheren Image des Splatterfilmers weg. Aber trotz zahlreicher gelungener Gags zündet diese Actionkomödie nicht so recht. Da ist zum einen die doch recht verworrene Yakuza-Geschichte, deren Zusammenhänge, wer wann mit wem was warum angestellt hat und deshalb jetzt hinter ihm her ist, sich einfach nicht auflösen lassen wollen. Aber auch als reines Popcorn-Kino, in dem die Story eh scheißegal ist, funktioniert Like a Dragon nicht. Nicht nur der dritte Handlungsstrang von zwei ziemlich dämlichen und glücklosen Geiselgangstern in einer Bank, die fünf Minuten vor dem Überfall noch eine riesige Bargeldmenge hatte, ist für meinen Geschmack zu klamaukig geworden.

Wirklich gelungen ist nur die als Tragikkomödie inszenierte Bonnie und Clyde-Story im Teenie-Format um Yui und Satoru, die nach einer rauschhaften Nacht des Ausraubens von Läden schließlich von den Yakuza gestellt werden. Erwähnenswert auch die erfrischende Natürlichkeit, mit der Natsuo Tomita das kleine Mädchen Haruka spielt. Leider hat Miike nicht den Mut, das Vater-Tochter-Verhältnis zwischen ihr und Kiryu in Richtung “Leon, der Profi” weiterzuentwickeln.

Mit den Filmen von Takashi Miike ist es so eine Sache. Wenn er gut drauf ist, und das ist er etwa jedes zweite Mal, haut er Sachen raus, die sind fast so gut wie die Filme von seinem Namensvetter Takashi Kitano. LIKE A DRAGON gehört in die andere Hälfte. An die große Klasse japanischer Actionkomödien, wie sie z.B. Sabu immer wieder vorlegt, kommt LIKE A DRAGON leider gar nicht heran.

FFF Dortmund (24.8., CINESTAR 9, 15.00 h); FFF Köln (23.8., CINEDOM 9, 17.00 h)
FFF Frankfurt (29.8., METROPOLIS 3, 21.30 h); FFF Nürnberg (30.8., CINECITTA’ 2, 19.00 h)
FFF Stuttgart (10.9., METROPOL 1, 19.30 h); FFF München (6.9., CITY, 19.15 h)

Zum 22. Mal findet in acht deutschen Städten eines der größten Genre-Festivals statt. (Berlin & Hamburg: 12.8./13.8. – 20.8.; Köln & Dortmund: 20.8. – 27.8.; Frankfurt & Nürnberg: 27.8. – 3.9.; München & Stuttgart: 3.9. – 10.9.)

Zombies schweißen Lindsey und Jimmy wieder zusammen: Horrorteeniekomödie DANCE OF THE DEAD im Stil der 80er (Foto: FFF).

Die Bandbreite der gezeigten Filme umfasst dabei genau genommen weniger das Genre des phantastischen Films, sondern das des Horror-, Science-Fiction- und Gangsterfilms, des Thrillers, der schwarzen Komödie und des düsteren Animationsfilms. Was vor 22 Jahren als Undergroundfestival in Hamburg begann, ist inzwischen eine etablierte Plattform für Verleiher und Produzenten. Aber neben konventionelleren Filmen, die schon längst ihren Weg in die Kinos gefunden haben (z. B. TRANSSIBERIAN, Start: 11.12.2008) oder noch finden werden, steht nach wie vor der etwas abseitige Film im Mittelpunkt.
Es gibt fünf Sektionen (ausgenommen den Special Screenings). Ein Kurzüberblick

FRESH BLOOD

Die Wettbewerbsfilme konkurrieren unter der Kategorie FRESH BLOOD um den vom Publikum vergebenen FRESH-BLOOD-Award. Die Filme wurden von Newcomern gedreht, wobei es sich um ihr Debüt oder ihren zweiten Spielfilm handelt. Diesmal starten in dieser Sektion zehn Filme.

Im Kammerspiel THE STRANGERS (Bryan Bertino, USA 2008) platzt ein romantisches Verlobungswochenende und endet in einem abgelegenen Landhaus. Der Regisseur verzichtet auf reißerische Folter. Grusel-Effekte resultieren aus subtilen Mitteln. Eine stetig ansteigende unterschwellige Bedrohung lässt den Horror vor allem im Kopf des Rezipienten ablaufen. Der Film startet am 20.11.2008 regulär in den Kinos.

In Brandenburg bricht die Vogelgrippe aus: VIRUS UNDEAD (Foto: FFF)

Auch einer der beiden einzigen deutschen Langfilme des Festivals läuft im Wettbewerb: VIRUS UNDEAD (Wolf Wolff, 2008). Dieser Zombie-Film gehört zu den Apokalypse-Horrorfilmen und betrachtet sich als Erbe eines George A. Romeros und eines Danny Boyles. Der Horrorfilm hat es generell schwer in Deutschland, da das unabhängige Gefüge zensierender Institutionen (FSK, Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien und die staatsanwaltliche Beschlagnahmungsbefugnis) weltweit einzigartig ist. Hinzu kommt, dass solche Filme (wie Genre-Filme überhaupt) nicht gerade zu den Lieblingen der Filmfördergremien zählen. Umso überraschender ist es, dass VIRUS UNDEAD laut Programmheft mit großer Professionalität aufwartet: internationale Besetzung, große Stunts, englischsprachiges Drehbuch, überzeugende Effekte.

Mit lahmgelegten Stimmbändern lässt ‘s sich nicht gut schreien: Horrorsatire MUM & DAD (Foto FFF)

Die Horrorsatire MUM & DAD (Steven Sheil, GB 2008) spielt mit den Klischees streng-puritanischer Erziehung. Nachdem die Reinigungskraft Lena ihren Bus zum Flughafen verpasst hat, muss sie sich nicht nur Dinge anhören wie »solange du deine Füße unter meinem Tisch stellst« und »Junge Dame, du hast Stubenarrest!«, sondern sie wird zum Spielball einer sadistischen Familie. Die beängstigende Atmosphäre von Brutalität und Unberechenbarkeit soll mit Tobe Hoopers TEXAS CHAIN SAW MASSACRE (USA, 1974) vergleichbar sein.

SELECTED FEATURES

Das Hauptprogramm, die SELECTED FEATURES, zeigt europäische und amerikanische Filme.
Der schwarze Humor aus Skandinavien hat hierzulande schon lange sein Publikum gefunden. Besonders derb sind die Dänen, die mit IDIOTEN (Lars von Trier, 1998) und ADAMS ÄPFEL (Anders Thomas Jensen, 2005), dieser lief zuerst auf dem Fantasy Filmfest, schon bewiesen haben, dass sie sich der »political correctness« verweigern können. Mal sehen, ob die Norweger das auch drauf haben.

Nihilistisch Infizierten helfen nur noch Drogen: THE ART OF NEGATIVE THINKING (Foto: FFF)

Der Plot von THE ART OF NEGATIVE THINKING (Bärd Breien, 2006, Kinostart Deutschland: 18.9.). verspricht dies jedenfalls: Geirr sitzt seit einem schweren Unfall im Rollstuhl und betäubt sich mit Kriegsfilmen, Joints und Johnny Cash. Seine Ehefrau muss dagegen etwas unternehmen, wenn sie ihren alten Mann wieder haben will. Sie lädt eine Therapiegruppe Schwerbehinderter ein, die von einer strengen Frau mit »Feel Good«-Parolen geleitet wird. Natürlich kommt es zu Reibereien zwischen ihr und Geirr. THE ART OF NEGATIVE THINKING hat auf dem Filmfest in Karlovy Vary den Regiepreis gewonnen. Ein weiterer Film aus Skandinavien läuft als so genanntes Centerpiece. Es ist eine Verfilmung des Romans LET THE RIGHT ONE IN – so lautet auch der Filmtitel des Regisseurs Tomas Alfredson (S, 2008). Zwei zwölfjährige Außenseiter fühlen sich zueinander hingezogen; das Mädchen ist ein Vampir. Der Genremix aus Vampir- und Horrorfilm, schwarzer Komödie und Coming-to-Age-Geschichte lässt sich mit keinem Film vergleichen. Er hat bereits auf vielen Festivals Preise abgeräumt und startet am 23.12.08 in den Kinos.

Enthält sehr viel gruseligen Suspense: Alexandre Ajas MIRRORS (Foto: FFF)

Mit MIRRORS (USA, 2008, Kinostart Deutschland: 30.10.2008), einem Remake des koreanischen INTO THE MIRROR (Sung-ho Kim, 2003), legt Alexandre Aja seine neueste Arbeit vor. Dass er die Sprache des Horrorfilms sehr gut beherrscht, hat er schon mit dem Wes-Craven-Remake THE HILLS HAVE EYES (USA, 2006) und HIGH TENSION (F, 2003), letzterer war Opfer der hiesigen Zensur, bewiesen. Der Wachmann Ben Carson (Kiefer Sutherland) soll ein altes Kaufhausgebäude bewachen, das kurz vor dem Abriss steht. Der riesige Spiegel im Eingangsbereich zieht ihn magisch an. Er wird von etwas Teuflischem bewohnt.

»MARTYRS ist ein metaphysisches Experiment in purem Schmerz…« (Text/Foto: FFF)

Die französisch-kanadische Koproduktion MARTYRS (Pascal Laugier, 2008) ist der Extremschocker des Festivals. Er steht in der Tradition der französischen harten Welle und behauptet, wie das so üblich ist, seine Vorgänger HIGH TENSION und INSIDE (Alexandre Bustillo, Julien Maury, F 2007) zu übertreffen: Anfang der 70er Jahre schleppt sich ein zehnjähriges Mädel schreiend und blutend durch ein verlassenes Industriegelände. Im Krankenhaus jedoch weist sie keine Anzeichen sexueller Gewalt auf. 15 Jahre später klingelt es an der Tür einer vierköpfigen Familie und davor steht eine Person mit einem Jagdgewehr.

Französische Spezialkost MARTYRS.

Die Splatterkomödie DANCE OF THE DEAD (Gregg Bishop, USA 2008) verbindet den Teenie-Slasher mit dem Zombiefilm und atmet den blutspritzigen Geist der 80er: Jeder bereitet sich auf die Prom Night vor, d.h. Klamotten sichten, Sexfantasien ausbrüten und Dates arrangieren. Doch das am Friedhof gelegene Atomkraftwerk macht den Partyhengsten einen Strich durch die Rechnung…

Tritt eine Reise in die Vergangenheit an: WALTZ WITH BASHIR (Foto: FFF)

Der Animationsfilm WALTZ WITH BASHIR (Ari Folman, Israel, F, D 2008) hatte schon im Wettbewerb in Cannes für Aufmerksamkeit gesorgt. Seit den graphic novels von Will Eisner hielt das Autobiographische in den Comic Einzug und seit der Verfilmung von Marjane Satrapis PERSEPOLIS (F, USA 2007) auch in den Animationsfilm. Doch war Satrapis Animation durch den Verzicht auf Farben und äußerste Reduktion geprägt, so wirken Folmans farbige Bilderwelten fast filigran. Der israelische Regisseur wurde eines Nachts von jemandem in einer Bar angesprochen. Der erzählte ihm von dem immer wiederkehrenden Alptraum, dass er von 26 dämonischen Hunden gejagt werde. Die beiden kamen zu dem Schluss, dass das mit dem Erlebnissen des Libanon-Kriegs zusammenhängen müsse. Folman, damals selbst Soldat, wunderte sich, dass er selbst sich an nichts mehr erinnern konnte. Also suchte er alte Kameraden auf, die er interviewte, um seine Erinnerungslücken zu füllen. WALTZ WITH BASHIR, mit einem 80er-Jahre-Soundtrack unterlegt, wechselt zwischen Interviews, surrealen Traumsequenzen und Kriegserinnerungen.

Trailer WALTZ WITH BASHIR

MIDNIGHT MADNESS

Die Sektion MIDNIGHT MADNESS, die in diesem Jahr sieben Filme umfasst, widmet sich den bizarreren und extremeren Filmen. In dem 36 STEPS (Adrián García Bogliano, Argentinien 2007) findet eine Sommerparty statt, die auf dem ersten Blick fröhlich aussieht. Der zweite allerdings offenbart, dass die Mädchen von einem Psychopaten verschleppt wurden und sich nicht vom Grundstück entfernen dürfen. »Russ Meyer meets Battle Royale« heißt es dazu im Programmheft und der Trailer sieht auch ganz danach aus.

Feiern bis zum Totumfallen: 36 STEPS

Die Zeiten ändern sich. Wurde einst von Teufeln gejagt, nun ist er selber einer: Bruce Campbell in MY NAME IS BRUCE (Foto: FFF)

Auch B-Movie-Star Bruce Campbell (TANZ DER TEUFEL) ist wieder am Start – diesmal allerdings nicht nur vor, sondern auch hinter der Kamera mit MY NAME IS BRUCE (USA, 2007): Jugendliche haben aus Versehen einen China-Dämon in Gummi-Ganzkörpermontur zum Leben erweckt, der daraufhin ein Dörfchen in Oregon bedroht. Der Bruce-Campbell-Fan Jeff hat die Idee, seinen Star im Kampf gegen die Kreatur einzusetzen. Doch der steckt gerade bis zum Hals in Dreharbeiten.

THE RAGE (2007) ist ein Trashfeuerwerk des Make-Up-Spezialisten Robert Kurtzman und auch der inzwischen 68jährige Giallo-Filmer Dario Argento kann es nicht lassen: Mit MOTHERS OF TEARS: THE THIRD MOTHER schießt er die bisher unvollendet gebliebene Trilogie SUSPIRIA (I, 1977), INFERNO (I, 1980) über ein Hexentrio ab. Friedhofsmitarbeiter finden den Sarg der dritten Hexe und der Spuk bricht erneut aus. »Typisch für Argentos Arbeiten sind vor allem formal extravagante Inszenierungen, die einem klassischen Filmverständnis als dramaturgisch und narrativ unmotiviert erscheinen könnten, eine meist wenig kohärente Plotgestaltung, die seinen Filmen oft traumähnlichen Charakter verleiht, und die für gewöhnlich rauschartig wirkenden Inszenierungen spektakulärer Morde.« (Wikipedia)

FOCUS ASIA

Die Sektion FOCUS ASIA widmet sich dem asiatischen Raum. Johnny To verfilmte mit MAD DETECTIVE (Hongkong 2007) einen High Concept-Thriller. Die Visualisierung der Schizophrenie des Inspektor Buns, der die Fähigkeit hat, sich in die Hirne von Verbrechern zu versetzen, steht für To im Mittelpunkt.

Takashi Miikes LIKE A DRAGON (Foto: FFF)

Takashi Miike verfilmte das Playstation-Videospiel »Yakuza«. In LIKE A DRAGON (J, 2007) zeigt er das gewalttätige Treiben in einem Tokioer Vergnügungsviertel. Des Weiteren laufen im FOCUS ASIA noch einige Martial-Arts-, Samurai- und Animationsfilme.

SHORTYS

Der dreiminütige CARLITOPOLIS (Luis Nietos, F, 2006) eröffnet das Festival. (Foto: FFF)

Schlussendlich gibt es noch Kurzfilme. Drei deutsche laufen unter dem Titel COWBOYS, TOD UND TRÄUME. Zehn weitere sind an einem Abend unter der Bezeichnung GET SHORTY zu sehen. Darunter ein Drei-Minuten-Film von Lars von Trier (DK, 2007).

Die Filme werden im Original gezeigt. Nichtenglischsprachige Filme sind in der Regel mit englischen Untertiteln versehen, in einigen Ausnahmen mit deutschen.
Der Eintritt kostet 8 €.
In Berlin findet das Fantasy Filmfest im CinemaxX am Potsdamer Platz und im Kino in der Kulturbrauerei statt. Eröffnet wird das Festival am 12.8. in Berlin, um 20.15 Uhr im CinemaxX. Zuerst wird der Kurzfilm CARLITOPOLIS gezeigt, gefolgt von dem Hauptfilm EDEN LAKE (James Watkins, GB 2008).
Der Katalog mit Infos zu allen Filmen ist auf der Website des Festivals zu finden, ebenso der Terminplaner für alle Städte. Karten in Berlin/Hamburg können im Vorverkauf ab dem 4. August in den Kinos gekauft und online bestellt werden. In den anderen Städte beginnt jeweils eine Woche vor Festivalbeginn der Vorverkauf.