1. Die Berlinale ist ein Festival…

….kein Spaziergang in das nächstgelegene Multiplex am Samstagabend. Man steht lange für Tickets an, bei Ausverkauf möglicherweise gar umsonst, bezahlt für bestimmte Filme sehr viel Geld, muss sich aufwendig informieren, bekommt aber trotzdem weniger Infos, weil ausführliche Kritiken erst am Aufführungstag oder bei Weltpremieren erst nach der Erstaufführung erlaubt sind. Mit anderen Worten: Man kauft die Katze im Sack.

Als nächstes sollte man wissen, dass einige Filme kurz danach ins Kino kommen. Wettbewerbsfilme sehr häufig. (Der Wettbewerbsfilm THE KING´S SPEECH startet sogar noch während der Berlinale. TRUE GRIT und PINA vier Tage danach …) Filme aus anderen Sektionen seltener. Am wahrscheinlichsten starten noch Filme aus dem Panorama und der Perspektive Deutsches Kino, wenn sie eine marktübliche Länge aufweisen. Am besten, man prüft das vorher, z. B. auf filmz.de.

Berlinale im Schnee: 2010

Es lohnt sich, ganz besonders in den ersten Tagen, nicht, sich für einen einzelnen Film anzustellen. Die durchschnittliche Wartezeit morgens beträgt dann an den Vorverkaufskassen zwei bis drei Stunden. Das Risiko, dass der spezielle Film ausverkauft ist, ist hoch. (Weiter unten nochmal Hinweise, welche Filme schnell ausverkauft sind.) Der Festival-Profi und Cineast will möglichst viele, möglichst sehr unterschiedliche Filme entdecken, Filme, die niemals ins Kino kommen. Er hat stets Alternativ-Filme parat. Kino-King Knut (Elstermann) hat den «ordentlichen Festivaldurchschnitt» mal auf vier Filme pro Tag definiert.

Mancher stellt sich vielleicht nur für einen Retro-Film an, der ihn als Kind mal begeistert hat und der nun restauriert über die Leinwand flimmert. Dann kann sich auch mal stundenlanges risikoreiches Anstehen lohnen.
(Hier mal der Hinweis, dass Retro-Filme teilweise auch als sogenannte «Cross-Sektion» in der GENERATION laufen und da eventuell billiger sind. Muss ich noch mal prüfen.)

Wenn man lediglich Stars sehen will, dann gucke man ins Programm, wann der entsprechende Wettbewerbsfilm das erste Mal im Berlinale-Palast läuft und begebe sich 30 – 60 Minuten vor dem Filmstart zum Roten Teppich.

2. Der Aufwand, Filminfos zu bekommen, ist hoch!

Wenn man sehr sehr viel Zeit hat, geht man auf die offiziellen Seiten vom FF Sundance und dem FF Toronto, wo einige Filme bereits liefen und recherchiert selbst in Blogs. Am informativsten sind natürlich Kritiken oder Fanberichte.

Wenn man etwas weniger Zeit zum Stöbern hat, kann man sich das gesamte Berlinale-Programm, alphabetisch nach Titeln geordnet, auf der offiziellen Berlinaleseite ansehen. Diese Seite ist fast identisch mit dem großen Berlinale-Katalog, den man für 17 € (Studenten 10 €) an den Merchandising-Ständen erwerben kann. (Im Katalog sind die Forums-Filme und die Filme der Perspektive Deutsches Kino nicht enthalten – die haben eigene Kataloge. Das Forum hat auch noch ein kostenloses Heftchen.) Mit Ausnahme des Forums-Katalogs beschränken sich alle Infos auf Credits und Synopsis. Der Katalog vom Forum bietet den Regisseuren eine Plattform, sich in einem Interview zu ihrem Film zu äußern.

Wenn man noch weniger Zeit hat, kauft man sich an den beiden Mittwochen vor der Berlinale den tip und/oder die zitty. Dort werden auf ca. 30 Seiten Programmschwerpunkte, Besonderheiten, Richtungen der gesamten Berlinale zusammenfassend beschrieben. Dazu gibt es ein Minibooklet mit dem gesamten Programm. Im Internet findet man auch in diversen Blogs Berlinale-Vorab-Texte.

Ausführliche Kritiken und Besprechungen dürfen in Deutschland, wie schon erwähnt, erst am Tag der Aufführung oder danach erscheinen (Tagespresse, Blogs wie z. B. Perlentaucher oder dieser hier )

Knut Elstermann in der MaxX-Bar

Radio Eins mit Kino-King Knut Elstermann ist das offizielle Berlinale-Radio. Hier wird den ganzen Tag über das Festival berichtet und ab 22 Uhr live aus der MAXX-Bar am Potsdamer Platz. Am frühen Nachmittag, ich glaube so gegen 14-15 Uhr, werden auf Radio Eins täglich Karten für den Abend verlost.

Die einzelnen Sektionen haben sich im Laufe der 60jährigen Festivalgeschichte herauskristallisiert – das führt heute dazu, dass das Festival ziemlich kompliziert und unübersichtlich geworden ist. Im Folgenden mal der Versuch eines Kurzüberblicks.

3. Sektionen und Schwerpunkt-Kinos

Eine Sektion unterscheidet sich von einer anderen darin, dass sie zu einem anderen Zeitpunkt und aus anderen Bedürfnissen heraus entstanden ist. Darauf wird hier jedoch nicht weiter eingegangen, das kann man googlen. Jede Sektion hat ihren eigenen Chef und ihren eigenen Filmpreis. Ich beschränke mich darauf, sie programmatisch zu umreißen und die Aufführkinos zu beschreiben.

Der Wettbewerb ist das Hauptprogramm, das aus Filmen besteht, die, wenn sie nicht «Außer Konkurrenz» laufen, um die Goldenen und Silbernen Bären konkurrieren. Diese werden von einer internationalen Jury vergeben, die jedes Jahr aus anderen Mitgliedern des Filmbusiness zusammengesetzt wird. Gemeinhin heißt es, der Wettbewerb zeige Stars und Blockbuster. Das stimmt so nicht. Es laufen zwar einige Mainstream-Filme, aber die sind nur dazu da, um Stars anzulocken. Es werden auch viele nicht-massenkompatible Filme gezeigt. Vielleicht kann man sagen: Im Wettbewerb laufen Filme von eher international bekannten Regisseuren, weniger Debütfilme. Häufig starten die Filme später im Kino. Für asiatische Filme, Filme aus Osteuropa und dem Nahen Osten gilt letzteres weniger.
Erstaufführungen: Berlinale Palast
Wettbewerbswiederholungen: Urania, Zoo Palast (nur in diesem Jahr nicht – wird restauriert), seit 2009 Friedrichstadtpalast. Vor letzterem «Kino» möchte ich dringend abraten, das ist eher eine Massenabfertigungshalle für Berlinale-Touristen, die vorrangig Wettbewerbsfilme sehen wollen. Die Urania ist auch nicht so der Burner. Beides umfunktionierte Säle. Der Berlinale-Palast dürfte das einzige Kino sein, dass Plätze zuweist. Es gibt mehrere Ränge; Essen und Trinken sind verboten. Taschen müssen abgegeben werden. Ich habe mal erlebt, dass sich zwei Zuschauer, die auf den Rängen saßen, fast gekloppt haben. Einer wollte sich nicht anlehnen und der andere konnte dadurch die UT nicht sehen. Schrecklicher Bau!

Seitdem der Friedrichstadtpalast hinzugekommen ist, sind die Wettbewerbsfilme nicht mehr so schnell ausverkauft.

Hier will keine Kinoatmossphäre aufkommen. Der Friedrichstadtpalast kurz vor einer Aufführung. Berlinale 2009

Die Wettbewerbsfilme sind die einzigen Filme, die teilweise auch mit deutschen Untertiteln gezeigt werden.

Ende der 60er geriet die Berlinale in eine schwere Stagnationskrise. Es kam zu Festivalabbrüchen und Protesten – aus diesem Gegenfestival ging 1971 ein eigenständiger Programmbereich, das Forum, hervor. Hier liefen traditionell politische, experimentelle Filme sowie klassische Autorenfilme, wie sie die Nouvelle Vague und später der Neue Deutsche Film definiert hat. Was das politische anbelangt: Würde ich inzwischen nicht mehr als ein spezifisches Merkmal des Forums betrachten – es ist im Panorama mindestens ebenso präsent.

Ganz besonders beliebt ist hier aber nach wie vor das asiatische Kino, insbesondere die Japaner. Im Länderschwerpunkt werden aber auch afrikanische Filme gefördert – das sind Raritäten! – und lateinamerikanische Produktionen. Das Forum hat bestimmte Regisseure entdeckt und zeigt sie immer wieder. Teilweise sind sie aber inzwischen auch in andere Sektionen abgewandert.

Stilistisch liebt diese Sektion die Durchbrechung von filmischen Konventionen. Die Unterscheidung von fiktiv und dokumentarisch spielt keine große Rolle, sondern im Gegenteil, verschwimmt häufig. Filme mit ungewöhnlichen Längen, wie z. B. in diesem Jahr die 278minüte HEAVEN´S STORY oder 2009 der 234minüte LOVE EXPOSURE finden im Forum ihren Platz.

Kino Delphi in der Kantstraße. Sicht vom Rang.

Im Forum sind auch bestimmte Filmschulen verstärkt zu sehen, wie momentan z. B. die Berliner Schule. Aus dem Forum hat sich inzwischen eine weitere, noch experimentellere Richtung abgespalten: das Forum expanded. Dort laufen Sachen, die ich nicht mehr unter dem Begriff «Film» fassen würde. Es sind eher Kunstobjekte, die auch in der Tate Modern oder im MoMA laufen (könnten).
Schwerpunkt-Kinos. Arsenal und Delphi. Beides sehr schöne Kinos, das Delphi natürlich noch mehr als das neu erbaute Arsenal.
Die Vorführungen fürs Forum sind nicht so schnell ausverkauft. Es gibt allerdings Ausnahmen. Generell aber gilt: Hier kann man auch noch Mittags oder am Abend am zentralen Vorverkaufsschalter antanzen und bekommt Karten.

Das Panorama ging 1986 aus der INFO-SCHAU hervor. Hier laufen klassisches Arthouse-Kino und schwul-lesbische Filme. Diese Sektion sieht sich gern zunehmend politisch. Dafür gibt es die Untersektion Panorama Dokumente, in der ausschließlich Dokus laufen, häufig über schwul-lesbische Leitfiguren, diskriminierte Gruppen, aber auch linke Agit-Prop-Filme. Leiter: Wieland Speck. Kinos: CinemaxX, Cinestar, International. Letzteres ist mein Favoriten-Kino. Es hat wie das Delphi einen Gong und einen protzigen Kinovorhang.

Panorama-Filme sind relativ schnell ausverkauft. Der Film, der den Panorama-Publikumspreis erhalten wird, und der am letzten Berlinale-Tag zusammen mit der Preisverleihung gezeigt wird, gehört meist zu den ersten drei ausverkauften Filmen.

Seit 1978 hatte das Festival mit dem KINDERFILMFEST eine eigenständige Kinder- und Jugendsektion. Diese hat sich inzwischen ebenfalls weiter modernisiert: Sie heißt seit 2007 Generation und unterteilt sich in Kplus und 14plus. Bei den Kplus-Filmen gibt es eine Altersempfehlung, die 14plus-Filme sind allgemein ab 14. Unter den 14plus-Filmen waren Produktionen, die später als Erwachsenen-Arthouse-Filme im Kino vermarktet wurden. Das hier vorherrschende Genre: Coming-of-Age.
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Die Kplus-Filme werden live durch einen deutschen Sprecher übersetzt (eingesprochen), die 14plus-Filme laufen wie alle anderen Filme im Original mit englischen UT. Traditionelle Hauptspielstätten: normalerweise Zoo Palast (außer in diesem Jahr), neu: Haus der Kulturen der Welt, FaF, eigentlich auch Babylon Mitte, Collosseum.

Die Generation, insbesondere die 14plus-Filme, gehört zu den schnell ausverkauften Sektionen.

Die Retrospektive wird von der Deutsche Kinemathek ausrichtet. Alte Filme werden zu einer Reihe zusammengefasst. Entweder werden Produktionen zu einem bestimmten Themenkomplex gezeigt. Das kann ein Filmformat sein, das mal in einer bestimmten Epoche populär war («70 mm – Bigger than Life») oder Frauen im 50er-Film («Traumfrauen. Stars im Film der Fünfziger») oder die Werkschau eines bestimmten Schauspielers oder Regisseurs. Das Besondere: Man kann in sehr kurzer Zeit ein ganzes Werk mit manchmal sehr aufwendig restaurierten Kopien sehen. Oft gibt es dazu eine Ausstellung im Filmhaus und die Deutsche Kinemathek bringt ein Extra-Buch heraus.

Hier kann ich nicht sagen, ob die Filme schnell ausverkauft sind. Wohl eher nicht – man kann sie sich ja meistens auch in der Videothek ausleihen.

Die Perspektive Deutsches Kino ist eine kleine, deutsche Reihe, die dazu dient, Newcomer, die direkt von den Filmhochschulen kommen, bekannt zu machen. Berlin-Filme sind hier schnell ausverkauft, ansonsten gibt es nicht so einen Run auf deutsche Filme. Es kommt wohl auf die Thematik an. Dann gibt es noch diverse Kurzfilmreihen der einzelnen Sektionen, die Berlinale Specials, die Hommage (ebenfalls eine Retro-Reihe), die Yuppie-Reihe Kulinarisches Kino, in der man Filme zum Thema Essen sehen kann und dabei essen muss…

4. Das Regelwerk des Kartenkaufs

Der Kartenvorverkauf

Beginn: Der Kartenvorverkauf beginnt grundsätzlich am Montag der Berlinalewoche, in diesem Jahr also am 7.2.

Online-Kauf

Gegen eine zusätzliche Gebühr von 1,50 € können Tickets mit Visa oder Mastercard online gekauft werden, direkt über das Programm auf der Berlinaleseite (Link siehe oben). Die Karten müssen dann am Internetcounter in den Potsdamer Platz Arcaden unter Vorlage der ausgedruckten Bestellbestätigung abgeholt werden. Dort steht man nicht lange an. Ich habe das noch nie gemacht und kann daher auch nicht sagen, ob die Seite eventuell überlastet und wie hoch das Internet-Kontingent ist.

Generell gehen nur ganze wenige Vorstellungen des Berlinale Palasts in den öffentlichen Kartenverkauf. Für TRUE GRIT sind es vielleicht fünf bis fünfzehn Karten. Die bekommen dann die Leute, die die Nacht im Schlafsack vor den Arcaden verbracht haben (falls es in diesem Jahr solch Verrückte geben sollte).

Zentraler Vorverkauf

Es gibt drei zentrale Vorverkaufsstellen: Potsdamer Platz Arcaden, International, Urania.
Sehr unterhaltsam ist der zentrale Vorverkauf im Foyer der Arcaden. Man kommt mit vielen Leuten ins Gespräch, während die Medienleute herumstreifen wie um eine Beute und dann ziemlich dumme Fragen stellen.

Programmplanung kurz vor Eröffnung des zentralen Vorverkaufs in den Arcaden

Der Verkauf beginnt jeden Tag um 10 Uhr, um diese Zeit stehen in der Regel schon lange Schlangen vor den Ticketcountern. Mittwoch, Donnerstag und Freitag in der ersten Berlinale-Woche ist in der Regel die Hölle los. Es kommt zu langen Anstehzeiten, weil alle am ersten Wochenende zur Berlinale wollen. Hinzu kommt, dass viele nicht durchblicken. Sie brauchen ewig am Schalter und kaufen trotzdem nur wenige Tickets. Das ist sehr unprofessionell. Um nicht zu den Blockierern zu gehören, sollte man Folgendes beachten:

Wann bekomme ich welche Karte?

Für alle Vorstellungen gilt: Ich kann Karten drei Tage im Voraus kaufen, nur die Wettbewerbswiederholungen vier Tage vorher. Ich bekomme immer Karten für den Friedrichstadtpalast, für den Publikumstag (letzter Berlinaletag), die Berlinale-goes-Kiez-Kinos, für das HAU (Sonderveranstaltungen) und die Yuppie-Veranstaltung Kulinarisches Kino.

Code

Am Counter sagt man grundsätzlich den sechsstelligen Code der Vorführung an. Er steht in diesen dünnen Programmheften, die überall in den Arcaden ausliegen. Die ersten zwei Ziffern stimmen mit dem Tag der Vorstellung überein (12 = 12. Februar).

Berlinale-Tickets: deutlich sichtbar, der sechsstellige Ticketcode, den man an den Countern ansagen sollte

Ausverkaufte Filme und Alternativplanung

Ein Glück hat die Berlinale seit letztem Jahr die Digitalisierung entdeckt. Über den Ticketcountern hängen nun elektronische Tafeln mit den für diesen Verkaufstag erhältlichen Filmen. Dahinter Kästchen mit den noch vorhandenen Kartenkontingenten: Grün= alles im grünen Bereich; Gelb = kritische Phase; Rot = gnadenlos ausverkauft (siehe dazu aber weiter unten «Tageskasse»). Früher wurde das auf einer Papptafel mit einem Edding durchgestrichen – das bekam man gar nicht richtig mit. Nun kann man sich aber rechtzeitig auf den Ernstfall vorbereiten.

Die Profis haben immer Alternativ-Filme in Petto. Für solch eine Alternativ-Planung sind die Minibooklets aus tip und zitty sehr gut geeignet, weil dort alle Filme nach Uhrzeiten gelistet werden. Das geht mit diesen kostenlosen Programmheftchen nicht. Im Booklet sieht man ganz schnell die Filmlänge und das Kino. Jetzt muss man nur noch die Wegzeit von Kino zu Kino einkalkulieren.

Zitty-Mini-Booklet, Berlinale 2007

Seit eins, zwei Jahren gibt es auf der Berlinaleseite einen persönlichen Programmplaner, der einem Überschneidungen anzeigt. Aber das nützt einem nur für die Favoritenplanung und, wenn man viele Leute kennt, die ebenfalls zur Berlinale gehen, sich nicht aus den Augen zu verlieren. Man gibt das Login weiter, so, dass die anderen sehen können, wo man hingeht und wo man sich vielleicht treffen könnte.

Der Kartenkauf am Tag der Aufführung: Tageskasse

Ein weitere Alternative zum langen Anstehen ist die Tageskasse. Filme, die an dem anvisierten Tag laufen, gibt es nicht mehr im Vorverkauf, sondern nur noch im jeweiligen Kino, 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn, im CinemaxX schon ab 10 Uhr, im Colosseum ab 12 Uhr. Ich habe festgestellt, dass die Tageskassen offenbar über eigene Kontigente verfügen. D.h. wenn ein Film im Vorverkauf als «ausverkauft» deklariert wird, heißt dies nicht, dass man an der Tageskasse keine Karte mehr bekommen kann. Es gibt kaum Anstehzeiten und als Schüler, Student, Behinderter, Arbeitsloser oder Wehrdienstleistender bekommt man 50% Preisnachlass.

Karten von Akkreditieren

Mit den kostenlosen Tickets von Presseakkreditierten kommt man nicht rein, da die dazugehörige Akkreditierung (rot) verlangt wird. Ich weiß nicht, wie das mit den Fachbesucherakkreditierungen (blau) ist. Ich hatte mehrfach eine und musste sie nie vorzeigen. Da das Kontingent für die Fachbesucher aber nicht so berauschend ist, wird es nicht häufig vorkommen, dass diese ihre Karten verschenken.

Na dann, viel Erfolg!

Links auf einen Blick:

Verkaufsmodalitäten, Preise, Kassen, Öffnungszeiten auf der Berlinale-Seite
Berlinale-Programm, alphabetisch geordnet
Berlinale-Archiv
Seite vom FORUM
Archiv vom FORUM

WETTBEWERB

1. TRUE GRIT (Außer Konkurrenz): Ein Film von den Coen-Brüdern, dazu ein Western-Remake, braucht keine Begründung, warum man ihn sehen sollte.

2. In dem RAF-Film WER WENN NICHT WIR von Andres Veil trägt August Diehl eine ganz tolle Frisur und nach BAADER und DER BAADER-MEINHOF-KOMPLEX kann alles nur sehr viel besser werden.

3. Eine Katze wirft in THE FUTURE, einem Film von Miranda July (ICH UND DU UND ALLE DIE WIR KENNEN), das eingleisige und langweilige Alltagsleben eines Paares vollkommen aus der Bahn.

4. Liam Neeson stürzt in UNKNOWN IDENTITY (Außer Konkurrenz) andauernd mit einem Taxi von der Oberbaumbrücke in die Spree und wird auch ansonsten ganz schön durch den Berliner Straßenverkehr gejagt. Armer Kerl!

BERLINALE SPECIAL

5. Werner Herzog wurde als d e r Filmmacher ausgewählt, der die für die Öffentlichkeit gesperrten und derzeit bekanntesten ältesten Höhlenmalereien festhalten durfte, die er in seinem CAVE OF FORGOTTEN DREAMS im 3-D-Format verewigte.

6. TOAST erzählt die Biographie des britischen Starkochs Nigel Slater, der in den 60ern aufwuchs, und dessen Sehnsucht auf Appetitliches durch seine ihn mit Konserven malträtiernde Mutter geweckt wurde.

PANORAMA

7. In dem koreanischen und in seiner Heimat erfolgreichen Film THE UNJUST (ausführliche Kritik auf koreanfilm.org) ermitteln die Protagonisten aus unterschiedlichen Motiven in einer Mordserie, obwohl sie wissen, dass der mutmaßliche Mörder bereits tot ist.

8. Die Doku THE BLACK POWER MIXTAPE 1967 – 1975 enthält neu entdecktes 16mm-Material der Black-Power-Bewegung.

9. Das frech-witzige Buddy-Movie THE GUARD um einen Provinz-Cop und einen FBI-Agenten, das in SUNDANCE schon für Begeisterung sorgte, entwickelt sich zu einem vollkommen überraschenden Charakterportrait.

10. In Rosa von Braunheims Doku DIE JUNGS VOM BAHNHOF ZOO wird das durch Christiane F. berühmt gewordene Strichermilieu von heute beleuchtet.

11. TROPA DE ELITE 2: Der umstrittene Vorgänger und Berlinale-Sieger von 2008 sorgte für Aufregung, weil die Protagonisten, eine brasilianische Spezial-Polizeieinheit, extrem brutal gegen Korruption und Drogenhandel vorgingen, aber trotzdem Identifikationspotential besaßen.

12. LIFE IN A DAY: Nach einem Aufruf von YouTube filmten am 24.7.2010 über 80.000 Leute ihr alltägliches Leben und schickten Material von über 5000 Stunden ein – Regisseur Kevin Macdonald (STATE OF A PLAY) wählte aus und dieser Film ist das Ergebnis.

13. Der außergewöhnliche mazedonische Film MOTHERS von Milcho Manchevski (VOR DEM REGEN) philosopiert in drei beunruhigenden Episoden, von der Fiktion, über den Mythos zur Dokumentation wandernd, über «die Beziehung zwischen Leben und Tod, Wahrheit und Fiktion, Objektivität und Subjektivität» (FF Toronto).

14. In dem oscarnominierten TAMBIÉN LA LLUVIA (EVEN THE RAIN) will ein Filmteam in Bolivien die Geschichte von Christopher Columbus drehen und wird dabei mit den Auswirkungen der Kolonialisierung im zeitgenössischen Lateinamerika konfrontiert.

FORUM

15. In der gelungenen Coming-of-Age-Verfilmung SUBMARINE, nach dem gleichnamigen Roman, versucht der 15jährige Waliser Oliver Tate seinen Alltag auf recht skurille Weise zu meistern. (Kritik hier am 15.2.)

16. TWENTY CIGARETTES: In diesem, für mich zumindest, wirklich mal unterhaltsamen Experimentalfilm von James Benning rauchen 20 Menschen in jeweils zwanzig Einstellungen und verhelfen damit der geächteten Zigarette wieder zu einem Comeback auf der Kinoleinwand. (Kritik hier am 17.2.)

17. In der sehr poetischen Schwarz-Weiß-Doku DE ANGEL IN DOEL (AN ANGEL IN DOEL) widersetzen sich zwei sympathische Senioren der Zwangsumsiedlung eines belgischen Dorfes auf ihre Weise. (Kritik hier am 15.2.)

18. Wer sich für Genesis P-Orridge (Psychic TV), verrückte Genderkonzepte und verrückte Liebesgeschichten interessiert, sollte sich den ebenfalls verrückten Film THE BALLAD OF GENESIS AND LADY JAYE ansehen. 19. Im Forum Expanded läuft mit GHOST#9 ein Film von P-Orridge, das von ihm geordnetes Filmmaterial erst kürzlich gefundener Beatfilme zeigt, an den u. a. William Burroughs beteiligt war. Und wer noch immer nicht genug von P-Orridge hat, geht auch noch zum Konzert im HAU am 19.2.

20. Der charmante Film ART HISTORY von Joe Swanberg zeigt die Gefühlswelten der Protagonisten während eines Sexszenenfilmdrehs. (läuft zusammen mit Swanbergs Film SILVER BULLETS)

21. In dem sehr trocken-humorigen, kanadischen Winterfilm EN TERRAINS CONNUS (FAMILIAR GROUND), der an die Atmosphäre in FARGO erinnert, kommt sich ein erwachsenes Geschwisterpärchen über drei Unfälle wieder näher. (Kritik hier am 11.2.)

22. DREILEBEN ist ein Filmexperiment der Berliner Schule, das drei unterschiedliche Filme und drei unterschiedliche Herangehensweisen an ein Thema hervorgebracht hat. (Wer noch tiefer einsteigen möchte, lese sich das Streitgespräch der beteiligten Regisseure Graf, Petzold und Hochhäusler im Revolver-Heft 16 durch und die Fortsetzung desselbigen online (Hefte, Klick auf Heft 16) (Dazu folgt eventuell auch noch ein Text. Filme bisher nicht gesehen.)

GENERATION KPLUS/14PLUS

23. In der Roman-Adaption HADIKDUK HAPNIMI (DER KINDHEITSERFINDER), in der der Autor der HBO-Serie IN TREATMENT Regie führte, verweigert Aharon im Vorfeld des 6-Tage-Krieges seine Bar Mitzwa und das Erwachsenwerden.

24. Der Heldentod spielt in LA MALAS INTENTIONES (ICH BIN NICHT UNSICHTBAR!) für die neunjährige Protagonistin, die in einer reichen peruanischen Familie lebt, eine ganz besondere Rolle.

25. Unsichtbar fühlt sich auch die kleine Cathy aus A PAS DE SLOUP (Auf leisen Pfoten), die jedes Wochenende mit ihren Eltern in die Pampa fahren muss – doch diesmal beschließt sie einfach nicht wieder mit zurückzufahren…

26. Der lyrische Film JESS AND MOSS arbeitet mit der Erinnerung und zeigt, teilweise auf 25 Jahre altem Filmmaterial, den unbeschwerten Sommer von Jess (18) und Moss (12).

27. In dem deutschen Beitrag STADT, LAND, FLUSS lebt ein Azubi, der Landwirt werden möchte oder auch nicht, so genau weiß er das noch nicht, im Nuthe-Urstromtal einen monotonen Arbeitsalltag, bis ein Neuer mit ihm nach Berlin fährt.

RETROSPEKTIVE

28. Der Klassiker FANNY UND ALEXANDER (1982) erzählt die Geschichte der bürgerlichen Theater-Familie Ekdahl aus Uppsala aus Sicht des sensiblen Jungen Alexander.

29. Wer schon länger über eine Scheidung nachdenkt, aber noch den letzten Anstoß benötigt, sollte das zusammen mit Ingmar Bergman und SZENEN EINER EHE (1973) tun.

30. Der surreale Film DIE STUNDE DES WOLFS (1968) mit Max von Sydow beschäftigt sich mit den halluzinatorischen Albträumen eines Künstlers und Ehemanns.

Wie schon in den letzten Jahren werden auch bei der kommenden Berlinale zahlreiche Filme aus Fernost den Weg ins Delphi und die anderen Spielorte des Forums des jungen Films finden. Mit drei japanischen, zwei südkoreanischen, zwei taiwanesischen, einem chinesischen, einem indischen sowie einer japanisch-südkoreanischen Koproduktion sind immerhin 10 von 34 Filmen aus dem fernen Osten. Hinzu kommen noch vier weitere japanische Filme als Special Screenings außerhalb des Wettbewerbs, darunter die nur drei Filme umfassende kleine Hommage an den japanischen Filmregisseur Shimazu Yasujiro, der als großer Erneuerer des japanischen Films der dreißiger Jahre gilt. Die drei Filme The Lights of Asakusa (Asakusa no tomoshibi), So Goes My Love (Ai yori ai e) und The Trio’s Engagement (Konyaku sanbagarasu) entstanden alle in der Zeit von 1936-1938.

Ein alter Bekannter im Forum ist der japanische Regisseur Hiroyuki Tanaka, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Sabu, der 2000 mit Monday sogar mal den Caligari-Filmpreis gewonnen hat (und den FIRESCE gleich mit). Sein neuer Film Kanikosen basiert zwar auf einem Roman von 1929, Sabu hat aber die modernere Manga-Fassung verfilmt. Na-neun gon-kyeong-e cheo-haet-da! (I’m in Trouble!) und Arvin Chens Yi yè Tái bei (Au revoir Taipei) sollen laut Festivalleiter Christoph Terhechte unterhaltsame Filme mit Tiefgang sein.

Weitere alte Bekannte des Forums sind z.B. Laura Poitras, die mit The Oath, einem Dokumentarfilm über Bin Ladens ehemaligen Chauffeur, der sich inzwischen vom Terror distanziert hat, den zweiten Teil ihrer als Trilogie angelegten Studie über die USA nach dem 11. September 2001 vorstellt (Teil 1 My Country, My Country lief im Forum 2006).

Ebenfalls im Forum 2006 lief der Film Dear Pyongyang der Japanerin koreanischer Abstammung Yang Yonghi über ihre drei Brüder, die von den kommunistischen Eltern zur Unterstützung des Sozialismus als Kinder nach Nordkorea geschickt wurden. Dabei gelangen ihr erstaunliche Einblicke in das Privatleben normaler Nordkoreaner. In ihrer Folgedoku Sona, mo hitori no watashi geht es nun um ihre Nichte Sona, die ebenfalls in Nordkorea lebt.

Schon öfter im Forum zu sehen war Angela Schanelec, zuletzt mit Nachmittag im Forum 2007. Im Forum 2010 zeigt sie Orly, einen Film über Menschen am Flughafen und deren Geschichten. Ein weiterer deutscher Filmemacher mit Forums-Erfahrung ist Philip Scheffner, zuletzt zu sehen mit The Halfmoon Files, einer interessanten Recherche zu rassistischen linguistischen Forschungen an der Humboldt-Uni. In seinem neuen Film Der Tag des Spatzen setzt er sich mit dem Krieg in Afghanistan auseinander, allerdings durchaus originell, indem er den Tod eines Spatzen als Ausgangspunkt nimmt.

Keinen guten Eindruck hinterlassen hat die argentinische Regisseurin Inés de Oliveira Cézar vor einigen Jahren mit ihrem pathetisch überladenen Film Extranjera. In ihrem neuen Film El recuento de los daños hat sie erneut eine antike Tragödie, diesmal Ödipus, in das heutige Südamerika verlegt. Besser in Erinnerung geblieben ist der russische Regisseur Igor Voloshin, der im Forum 2008 mit Nirvana ein großartiges Filmspektakel abgeliefert hat. Vielleicht hat er diesmal mit Ya! auch etwas zu erzählen. Außerdem gibt es im Forum 2010 ein Wiedersehen mit der japanischen Schauspielerin Ando Sakura, die in  Ai no mukidashi (Love Exposure), dem letztjährigen Caligari-Gewinner, die Rolle der Koike spielte.

Freunde “schräger” Filme sollten sich nicht den französischen Beitrag Nenette von Nicolas Philibert entgehen lassen. Zu sehen ist während des gesamten Films nur das Orang-Utan-Weibchen Nenette aus dem Pariser Zoo. Der Witz ergibt sich aus den Kommentaren der Zuschauer, die aus dem Off zu hören sind und das Verhalten der vierzigjährigen Affendame erläutern. Nenette lief in anderen Versionen bereits auf mehreren Festivals, die im Rahmen des Forums als Special Screening gezeigte Version soll jetzt aber laut Christopf Terhechte der “Director’s Cut” sein.

Was der großen Berlinale recht ist, kann dem Forum nur billig sein. Daher wird es analog zur großen Play it again-Retro (was hiervon zu halten ist, hat Kleo bereits deutlich gemacht) unter dem nüchternen Titel „4 Jahrzehnte Forum“ auch ein Best of des Forums geben. Dabei haben bereits im Sommer Regisseure eines Workshops persönliche Lieblingsfilme aus dem Forum ausgesucht. Hier sind allerdings im Gegensatz zur Retro echte Entdeckungen zu machen. Hits könnten die drei Kurzfilme von Bill Douglas werden, die eine von Armut geprägte Kindheit in Schottland zeigen, und Helke Sanders Die allseitig reduzierte Persönlichkeit aus dem Jahre 1977 über ihr eigenes prekäres Leben.

Nicht vergessen sollte auch der kleine Bruder des Forums, das Forum Expanded, in dem stärker noch als im eigentlichen Forum die Grenzen zwischen Kunst und Film verschwimmen. Dieses Jahr werden im HAU/ Hebbel am Ufer neun Performances, die mit Film spielen, gezeigt. Z. B. Christoph Schlingensief und James Benning machen mit. Täglich um 16:00 Uhr wird der Film Flug durch die Nacht von Ilona Baltrusch aus dem Jahre 1980 in der Temporären Kunsthalle gezeigt, laut Ankündigung eine philosphische Reflektion über West-Berlin im godardschen Stil. Der Film ist eine Wieder-Entdeckung aus den Archiven des DFFB, wo der Film während Baltruschs Studienzeit entstand.

Neuer Trend?

Ab heute gibt es den offiziellen Berlinalekatalog (17€/10€) zu kaufen. Also 10 € sind o.k. – aber 17 € sind schon unverschämt. War der schon immer so teuer? Man sollte ihn sich von jemandem holen lassen, der Ermäßigung bekommt – was ich auch getan habe. Im Prinzip kann man ihn ja kostenlos downloaden, aber ich sammle die Dinger schon seit Jahren und hab sie streckenweise durch Akkreditierungen umsonst bekommen. Außerdem hat es was, sich auf die Couch zu legen, den Katalog durchzublättern und sein Programm noch mal zu überdenken. Der Forumskatalog ist wie immer noch nicht fertig.

Seit diesem Jahr nutze ich den Tagesplaner auf der Berlinaleseite. Leider funktioniert das parallele Planen noch nicht gut. Man muss sich schon ausloggen, um die Tagesplaner anderer anzusehen, ansonsten kommt alles durcheinander, insbesondere wenn man Änderungen vornimmt.

Heute standen wir ab 9.30 Uhr am Counter. Keine Chance: NEUKÖLLN UNLIMITED, ROAD, MOVIE (war eine Minute bevor wir dran waren ausverkauft) und GENTLEMEN BRONCOS. Allesamt GENERATION-14plus-Filme. Wenn es so weitergeht, muss ich meine Bemerkung revidieren, dass diese Sektion noch ein Geheimtipp ist. Ist offenbar vom breiteren Publikum schon reichlich frequentiert. Allerdings kann es auch daran liegen, dass hier die Kontingente begrenzter sind, weil hier selbst die Fachbesucher (= nicht so gute Akkreditierung) ohne Karte hineinkommen. Als Außenstehender steckt man nicht drin in der Orga und kann nur ein paar Vermutungen anstellen.

Tipp: Am schnellsten geht es an der Kasse, wenn man den sechsstelligen Ticketcode anssagt. Der steht u. a. in den kostenlosen Programmheften und auf der Berlinaleseite, wenn man sich einen Tagesplaner eingerichtet hat. Die Tagesplanerübersicht gibt dann alle wichtigen Credits mitsamt dem Code aus. Die ersten drei Ziffern stimmen mit dem Tag überein (120 = 12. Februar). Für mich war das heute bei 12 Kaufkarten jedenfalls eine enorme Erleichterung. Die durchschnittliche Wartezeit in den Potsdamer Platz Arcarden gegen 10 Uhr beträgt augenblicklich anderthalb Stunden nach Kassenöffnung. Sie sinkt ab 11.30 Uhr/12.00 Uhr rapide, kongruent mit den noch verfügbaren Karten. Gestern habe ich z. B. nur 15 Minuten gebraucht, weil ich erst nach 12 Uhr da war. Allerdings habe auch zwei von drei Karten nicht bekommen – das waren allesamt Nicht-Forumsfilme. Forumskarten sind wie üblich nicht so schnell ausverkauft. Da genügt es, wenn man sich erst mittags oder gar erst abends anstellt.

Die Wartezeit ändert sich nach dem ersten Berlinalewochenende. Der Ich-muss-mal-dabeigewesen-sein-Gänger hat sein Vergnügen gehabt und die Festivalgänger bleiben übrig. Sie nehmen sich extra Urlaub. Jedenfalls schrumpft die Zahl der Anstehenden und es wird ruhiger.

Richtige Planung ist die halbe Berlinale.

Die Karten für den Friedrichstadtpalast scheinen auch nicht so beliebt zu sein, vielleicht liegt es aber auch daran, dass es eine Weile dauert bis dieser Riesensaal ausverkauft ist. Gewundert hat mich, dass der Run auf BERLIN BOXHAGENERPLATZ (das ist ganz schön zillemäßig – nicht so mein Fall) und DIE FRISEUSE (Doris Dörrie – ohne Kommentar) so groß ist. Na ja, AVATAR finden ja alle auch ganz toll – im Gegensatz zu mir. Am besten hätte man die Story ganz weggelassen, dann wäre der Film wahrscheinlich besser gewesen. Egal – gehört nicht hierher.

Tageskasse

Wenn nichts mehr hilft, kann man auch noch an der Tageskasse (im jeweiligen Kino am Tag der Vorstellung) probieren, Tickets zu bekommen. Wenn mich nicht alles täuscht, haben die eigene Kontingente. Jedenfalls habe ich da schon einige Male überraschend noch Karten bekommen, die im Vorverkauf als ausverkauft deklariert wurden. Und das Beste: Hier bekommen Harzies (ich glaube aber nur mit diesem speziellem Berlin-Ausweis) und Studies 50% ermäßigte Karten.

Ticketkauf und die Sektionen

Wettbewerbsfilme: Eine Vielzahl von Wettbewerbsfilmen hat schon jetzt einen regulären Kinostarttermin in den nächsten Wochen (DER GHOSTWRITER, SHUTTER ISLAND, DER RÄUBER, GREENBERG). Man sollte sich überlegen, ob man sich wirklich stundenlang für einen Wettbewerbsfilm anstellen will, der kurz darauf im Kino startet. In der Regel sind alle Wettbewerbsfilme mit Stars und aus den gängigen Ländern (USA, Deutschland, Großbritannien, Frankreich) schon unter Vertrag und kommen selbst in Deutschland in kürzester Zeit in die Kinos. Das Ticketkontingent für den Normalo-Zuschauer für die Premieren im Berlinalepalast (11 € je Ticket) ist ohnehin äußerst begrenzt – und die Gefahr, dass man umsonst ansteht, groß. Man bekommt nur die schlechten Plätze in den obersten Rängen – unten sitzen die Promis – man schaut also von oben auf die Leinwand. Die grundsätzliche Frage, die sich stellt, ist: Will man Kino oder Starrummel?

Star: »Empfängt mich hier mal jemand, tschilp?«

Will man Starrummel, so genügt der Rote Teppich. Dazu braucht man kein Ticket, sondern nur die Starttermine der Wettbewerbsfilme im Berlinale Palast.

Wettbewerbsfilme aus Osteuropa, Lateinamerika, Asien (mit Ausnahme von Bollywood-Filmen) und Afrika, kommen eher später oder überhaupt nicht ins Kino. So hat es beispielsweise unglaubliche anderthalb Jahre gedauert bis der brasilianische Wettbewerbsgewinner 2008, TROPA DE ELITE, in der Heimat der erfolgreichste Film aller Zeiten, in die deutschen Kinos kam. Wenn man sich also einen Wettbewerbsfilm ansehen will, dann eine Wiederholung.

Die Wettbewerbswiederholungskinos: International, Friedrichstadtpalast, Urania. Achtung! Tickets kann man schon vier Tage (!) im Voraus kaufen; für alle anderen Tickets gilt: drei Tage im Voraus.

Das Kino International ist eines der Top-Kinos der Stadt. Es ist eben ein Kino und kein umfunktionierter Saal wie die Urania oder der Friedrichstadtpalast. In der Urania ist der Ton grottenschlecht und im Friedrichstadtpalast fühlt man sich wie eine Sardine in der Dose.

Das Kino International in der Karl-Marx-Allee.

Das Kino International ist ähnlich wie der Zoo Palast oder der Royal Palast in den 50er/60er Jahren speziell als Kinoarchitektur erbaut worden, dementsprechend ist auch die Qualität: Sehr gute Akustik, vernünftige Kinositze und eine Leinwand, die für den 70mm-Film geeignet ist. Die zweite Wahl wäre dann die Urania. In den Friedrichstadtpalast setze ich persönlich nie wieder einen Fuß.

Panorama: Sind die Cents knapp: Die Vorstellungen im Zoo Palast sind 1 € teurer (8 €) als in den anderen Panorama-Kinos (7 €). Im Panorama läuft traditionell viel Queer-Cinema, Biopics über Rockikonen, Bandfilme und politische Dokus.

Wer viele alternative, experimentelle Filme sehen möchte, ist beim Forum genau an der richtigen Adresse. Diese Sektion entstand vor 40 Jahren mal als Gegenbewegung zur Berlinale. Heute ist sie integriert, aber trotzdem läuft es hier noch vollkommen anders ab als im Wettbewerb und im Panorama. Akkreditierte sind hier zweitrangig (diese haben im Vorfeld die Möglichkeit, Filme in den Pressevorführungen zu sehen). Vorrang hat das kartenkaufende Publikum.

Das Programm des Forums ist auch nicht im offiziellen Berlinale-Katalog enthalten – es hat einen eigenen Katalog. Dieser unterscheidet sich konzeptionell darin, dass er sich nicht nur auf eine kurze Plotbeschreibung mit Credits beschränkt, sondern durch Interviews und Recherche eine wirkliche Tiefe erreicht. Der Forumskatalog (10 €) ist für mich ein echtes Highlight der Berlinale, die andere Sektionen teilweise nicht mal mit ihren Q&As erreichen.

Das Forum: Gehört zur Berlinale, tickt aber anders.

Traditionell laufen hier viele Filme aus Japan, Korea, Hongkong und China – und zwar nicht nur die Klassiker und die Regisseure, die immer wieder zum Forum eingeladen werden – sondern auch ganz moderne Filme mit absoluten Newcomern. Wer den modernen Asienfilm liebt, dem offenbart sich hier eine noch vollkommen unentdeckte Schatztruhe. Weiterhin gibt es im Forum politische Filme aus den sogenannten »Zweit-« und »Drittweltstaaten« (Dokus, Spielfilme, Doku-Spielfilme…), die sich m. E. von den Dokus anderer Sektionen darin unterscheiden, dass sie sich trauen, provokante und heutzutage verpönte subjektive Sichtweisen zu zeigen. Man kann über das heutige Forum sagen was will, dem Autorenfilm der 60iger fühlt sich diese Sektion auch heute noch verpflichtet.

Wer viele Forumsfilme sehen möchte, sollte ein halbjähriges Mitglied des Arsenal-Kinos werden. Die Mitgliedschaft kostet 12€/6 €. Dazu kauft man eine Sammelkarte für acht Filme (24 €). Beides kann man nur im Filmhaus, wo sich das Arsenal befindet, erwerben. Das Sammelkartenschnipsel löst man dann an den gängigen Vorverkaufsstellen gegen ein Forums-Ticket ein. Ticketpreis: 4,50 € statt 7 €.

Ein echter Geheimtipp sind die Generation-14plus-Filme: Filme, die irgendwo zwischen Teenager- und »Erwachsenenfilm« stehen, und die später – wenn sie einen Verleih finden – eher als »Erwachsenenfilm« vermarktet werden, wie z. B. THE FALL (TRAILER) oder BEN X (TRAILER).

Die Generation-14-plus-Filme kommen sehr modern daher – Fantasywelten und die neue Medien spielen häufig eine Rolle. Sie sind eine echte Alternative zu den Forumsfilmen, den queeren Panorama-Filmen und dem Mainstream verpflichteten Wettbewerbsfilmen. Und das Beste: Genau wie die Kinderfilme, Generation kplus, kosten die Tickets nur 3 €. Ich bin gespannt wie sich diese Sektion zukünftig so entwickelt.

Schlussendlich gibt es da noch die grenzgängerische Sektion, die den Film nicht mehr als Plotkonstrukt betrachtet, sondern andere Momente in den Vordergrund stellt. Das Forum Expanded zeigt den Film als Medium, das vollkommen neue Wege geht. Der Film befreit sich hier sozusagen von der Fessel der Story. Leider habe ich noch nie einen Expanded-Film gesehen, obwohl ichs mir jedesmal vornehme. Vielleicht klappts diesmal!

Feuer frei!

Foto: Berlinale 2010

Der Japaner Kôji Wakamatsu (UNITED RED ARMY) ist diesmal im Wettbewerb dabei, mit einer Literaturverfilmung: CATERPILLAR. Sie Story stammt aus der Feder eines gewissen Edogawa Rampo (1894-1965), einem großen Edgar-Allan-Poe-Fan, der sich auch gleich nach ihm benannte. Rampo ist in Japan berühmt. In der Kurzgeschichte CATERPILLAR foltert eine Frau einen verstümmelten Kriegsveteran. Kôji kehrt damit wieder zu seinen Wurzeln, dem Pink Movie, zurück.

Auf die Extendend Version von METROPOLIS und dem Rundfunk-Sinfonieorchester hätte ich schon große Lust. Doch leider stört mich dreierlei.

Das Wörtchen »Gala«, der Aufführungsort und die gleichzeitige Erwähnung dieser PM mit den Kulinarischen-Kino-Abenden. Es sieht danach aus, als wollten sie daraus eine Schicki-Micki-Veranstaltung machen. Andererseits ist die Massenabfertigungshalle Friedrichstadt-Palast dermaßen eng und ungemütlich, dass dort die exquisiten Handtäschchen gar keinen Platz hätten.

Der alle Formate sprengende Forums-»Film« (Special Screenings) stammt diesmal von Dominik Graf. Ein Regisseur, der bei mir bisher nicht so großartig hängen geblieben ist. Der Achtstunden-»Film« IM ANGESICHTS DES VERBRECHENS ist eigentlich eine Serie und spielt in der »russischen Unterwelt im Berliner Westen«, sprich der Russen-Mafia. Die achtteilige Serie soll/te im ARD laufen und wurde vom WDR 2008 in Auftrag gegeben. Produzent: Ex-RTL-Chef Marc Conrad und seine Firma Typhoon-Networks. Im März 2009 meldete Typhoon Konkurs an und zwar aufgrund immens gestiegener Produktionskosten von IM ANGESICHTS DES VERBRECHENS. Daraufhin versuchte Typhoon das Geld vom WDR einzutreiben. Es kam zu Streitigkeiten zwischen WDR und der Produktionsfirma.

Wie Cannes hat auch die Berlinale ihre Lieblinge. Mal wieder dabei: Michael Winterbottom (IN THIS WORLD). Diesmal aber nicht mit einem politischen Film, sondern einer Hardboiled-Krimi-Literaturadaption: THE KILLER INSIDE ME.

Casey Affleck als Serienkiller: THE KILLER INSIDE ME (Foto: Berlinale 2010)

Ein allen sympathischer, aber insgeheim serienmordender Deputy, wurde von Autor Jim Thompson in den Fünfzigern zum Leben erweckt. Vielleicht ein früher »American Psycho«. Der Deputy wird übrigens von Casey Affleck gespielt (der Begabtere unter den Affleck-Brüdern): bekannt als Robert Ford aus DIE ERMORDUNG DES JESSE JAMES DURCH DEN FEIGLING ROBERT FORD.

Und noch eine Literaturverfilmung im Wettbewerb: DIE RÄUBER von Benjamin Heisenberg (SCHLÄFER). Die Story basiert auf einer wahren Begebenheit – 1988 gelingt einem Bankräuber die Flucht aus einem Wiener Knast. Da er aber auch extrem konditionsstark war, konnte er der Öffentlichkeit und die Polizei tagelang davonlaufen.

Im Vorfeld jeder Berlinale warte ich mit Spannung auf die Bekanntgabe des Retro-Themas.

Große Überraschung 2008: LUIS BUNUEL. Dunkel assoziierte ich ein Dienstmädchen in schwarzen hohen Stiefeln. Das war’s dann auch schon. Zufall: Im Januar 2008 bekam ich zum Geburtstag EIN ANDALUSISCHER HUND geschenkt. Ein Bekannter hatte den Film auf analogem Filmmaterial beim Aufräumen gefunden, ihn abgefilmt und auf DVD gebrannt.

Erkenntnis: daher also die schon ‘zig mal gesehenen Fotos mit dem Auge und dem Rasiermesser. 14 Tage später saß ich schon in der Volksbühne und sah den HUND in restaurierter Fassung zu zeitgenössischer Live-Musik-Begleitung. Ich hatte in eine extrem teure Kinokarte (ca. 20 €) für einen 16-Minuten-Film investiert – und jeder Cent davon hat sich gelohnt. Es war der beste surrealistische Film, den ich überhaupt gesehen habe.

Jetzt wollte ich mehr über BUNUEL wissen.

Wenn es sich nicht gerade um Miike handelt, ist ein Festival genau der richtige Ort, um so eine Regisseur-Werkschau zu veranstalten. Man kann die alten Filme in kürzester Zeit und chronologisch – vielleicht sogar in restaurierter Fassung – auf der Kinoleinwand sehen. Am schönsten sind natürlich Raritäten, die man nicht alle naselang irgendwo zu sehen oder auf DVD bekommt. Weniger passend finde ich ausufernde Retro-Themen. Zum 50.(!) Jahrestag der Berlinale veranstaltete die Deutsche Kinemathek die Reihe »Künstliche Menschen«. Kann ein neuntägiges Festival einem so schwer einzugrenzenden Thema überhaupt gerecht werden?

2010 – Play it again…!

Während ich noch mit dem Gedanken herumspielte, der Kinemathek auch mal einen Regisseur vorzuschlagen, der »filmhistorische Bedeutung und Originalität« besitzt (Deutsche Kinemathek) – wurde das Thema für 2010 schon bekannt gegeben: PLAY IT AGAIN…!

Die Begründung: Vor 50 Jahren gab es mit AUßER ATEM (Wettbewerb) und der Novelle Vague eine entscheidende Wende für das Festival. AUßER ATEM wurde der Silberne Bär zugesprochen. Einige altbackene Moral-Apostel im Zeitungsgeschäft moserten zwar, aber die meisten Kritiker fanden die Entscheidung ganz gut. Der eigentliche Streit verlief eher in den eigenen Reihen, in der Jury – Mainstream mit Stars vs. »Kunstkino«. Den großen Knall gab’s aber eigentlich erst zehn Jahre später: Ausgelöst durch O.K. (Michael Verhoeven, 1970) einem Film gegen den Vietnamkrieg, kam es zum Jury-Clinch: Die Wettbewerbsfilme wurden eingestellt. Leute des Neuen Deutschen Films schalteten sich ein und gründeten das Forum, welches dann 1971 startete.

Die Play-it-again-Reihe jetzt zu veranstalten, erscheint mir daher ziemlich beliebig. Wieso nicht zum 50.? Wieso nicht zum 70.? Wieso nicht zum 66.?

Schlimmer: Die bisher bekannt gegebenen Filme finde ich ebenfalls beliebig, vor allem aber vollkommen zusammenhangslos (AUßER ATEM, MAGNOLIA, DIE DURCH DIE HÖLLE GEHEN). Viele sind ständig zu sehen: AUßER ATEM mit seinen 1:1,37 finde ich im Lichtblick-Kino mit der Mini-Leinwand, das ihn schon seit Jahren hoch und runter spielt, sehr gut aufgehoben. Wer zum Teufel, will sich MAGNOLIA noch mal ansehen? DIE DURCH DIE HÖLLE GEHEN läuft permanent im TV.

Kosslick dazu: »Interessiert hat uns der Blick von außen: Welche Filme repräsentieren für den versierten Filmkenner David Thomson die Festivalgeschichte? Welche Filme sind in seiner persönlichen Erinnerung prägend gewesen?«

Vielleicht lässt sich also die »persönliche Erinnerung« des britischen Retrospektive-Kurators David Thomson entdecken, der offenbar 59mal auf der Berlinale war und sie ausgiebig studiert hat. Was das Ganze mit der Berlinale selbst zu tun haben soll, ist mir schleierhaft.

Unpassend dazu: eine schweineteure Süddeutsche-Berlinale-Edition aus lauter zusammengewürfelten Filmen.

Also die Retro in diesem Jahr kann mir gestohlen bleiben. Ich habe keine Lust Tom Cruise wiederzuentdecken – Jean Paul eigentlich auch nicht.

In schöner alter Tradition werden einige Filme, die im Forum der Berlinale liefen, gleich in den zwei Wochen nach dem Festival wiederholt. Die Termine sind unter diesem Link ab sofort abrufbar. Mit dabei ist der Caligaripreisgewinner LOVE EXPOSURE und der Dokumentarfilm DEFAMATION, die von uns wärmstens empfohlen werden.

Ein weiteres Highlight verspricht die Wiederaufführung des Films Araya! von 1959 zu werden. Der venezolanisch-französische Film gewann 1959 gemeinsam mit Alain Resnais’ Hiroshima mon amour die Filmfestspiele in Cannes. Auch Araya! wird in einer restaurierten Fassung gezeigt.

Erfahrungsgemäß schnell zugreifen muss man bei den deutschen Filmen, die meistens ausverkauft sind. Ulrike Ottinger ist ja fast schon so etwas wie eine Institution des Forums. Zuletzt war sie 2007 mit Prater vertreten.  Dieses Jahr zeigt sie mit dem Film Die koreanische Hochzeitstruhe eine Doku über die Hochzeitsriten Südkoreas. Vom jungen Regisseur Sebastian Schipper wird es mit Mitte Ende August eine moderne Adaption von Goethes Wahlverwandtschaften geben. Und Harun Farucki zeigt eine Doku über die Herstellung von Ziegeln weltweit: Zum Vergleich.

Außerdem läuft als Special Screening  Die wundersame Welt der Waschkraft von Hans-Christian Schmidt, dessen letzter Spielfilm Requiem unter anderen Auszeichnungen  den Silbernen Bären und den Bundesfilmpreis 2006 bekam. Die wundersame Welt der Waschkraft verfolgt den Weg der Wäsche aus polnischen Wäschereien in die Edelhotels der deutschen Hauptstadt.

Mit Spannung erwartet wird auch der neue Film von Bradley Rust Gray. Sein Film Salt gewann 2003 den Caligari-Filmpreis. Exploding Girl zeigt eine Liebesgeschichte, in der die Studentin Ivy nach der Trennung von ihrem Freund Greg ihre wahre Liebe findet – ist das schön!  Auch der russische Regisseur Boris Khlebnikov hat bereits 2004 mit Koktebel einen Forumsbeitrag gehabt, der es damals sogar in die Kinos geschafft hat. Jetzt will er mit Help Gone Mad an den damaligen Publikumserfolg anknüpfen, einem Film, in dem Moskau immer mehr zur Kulisse einer Groteske wird.

Außerdem gibt es 2009 mit dem japanischen Beitrag Love Exposure, einem Drama um Katholizismus, japanische Schulmädchen-Erotik, Kindesmissbrauch und Fetischismus sowie dem thailändischen Dokumentarfilm Citizen Juling über den tödlichen Konflikt zwischen Buddhisten im Norden und Moslems im Süden des Landes  – wieder zwei Filme, die hart an der Vier-Stunden-Grenze vorbeischrammen. Love Exposure fehlen bei 237′ nur drei Minuten, Citizen Juling mit 222′ etwas mehr. Auch noch dicht dran liegt mit 215′ der chinesische Beitrag Dr. Ma’s Country Clinic, ein ruhiger Dokumentarfilm über einen traditionellen chinesischen Landarzt.  Erfahrungsgemäß sind die Forums-Langfilme herausragende Filmereignisse.