Den Auftakt bilden München und Stuttgart (13.3./14.3.), gefolgt von Berlin und Hamburg (20.3./21.3.), Nürnberg (26.3./28.3.), Köln (26.3./27.3.) und Frankfurt (27.3./28.3.).

Die zehn Häppchen bilden einen Querschnitt des modernen Genrefilms vom Anime, in dem sich ein Hacker der Identität eines fremden Internet-Avatars bemächtigt und damit die Weltherrschaft an sich reißt, über SciFi-Horror, in dem Vampire die Welt regieren und Menschen als Nahrungsqelle halten bis hin zu biogenetischen Tier-Mensch-Hyprid-Experimenten, Zombies in Vorortplattenbauten und J-Horror in 3D. Die Filme kommen aus Japan, Frankreich, Spanien, Großbritannien und den USA. Ein Blick auf die nationalen Filmschmieden des Genrefilms.

Horror-Realismus, made in Spain . . .

Zunächst sei da der spanische [REC]2 genannt, der in Deutschland nun endlich mal zu sehen ist. Beim FFF 09 war ich enttäuscht, dass das Sequel nicht im Programmheft stand. Im Herbst gab es ein Kuddelmuddel mit dem offiziellen Kinostart (erst angekündigt, dann gestrichen), ein Kuddelmuddel mit dem offiziellen DVD-Start (gleiches Prozedere). Inzwischen hat man schon einiges über den [REC]-Nachfolger gehört, nämlich nichts Gutes. Als ich dann in einem deadline-Interview mit den Regisseuren las, dass sie selbst ein bisschen mit ihrem Sequel haderten und definitiv keine Fortsetzung planten, hatte ich mit [REC] 2 schon abgeschlossen. Jetzt lese man und staune! Laut Fantasy-Filmfest-Mini-Katalog (Pdf) sei nun noch ein Prequel sowie ein weiteres Sequel (Ausbruch der Apokalypse) geplant.

Für Uneingeweihte ein Rückblick auf das Original: Ein spanisches Boulevard-Doku-TV-Team à la Vox (»Schneller als die Polizei erlaubt«) »soapt« eine Feuerwehreinheit bei der täglichen Arbeit. Die quirlig-nervige TV-Moderation Angela und ihr Kamera-Boy müssen nicht lange warten: Die Einheit rückt aus, um eine hilflos schreiende Alte in einem uralten Mietshaus zu beruhigen. Es handelt sich jedoch nicht um eine demenzkranke, irre Señora, sondern um einen Zombie. Bald befinden sich die Akteure in Qarantäne (so auch der Titel des US-Remakes). Das Besondere: [REC] verwendet zwar die seit THE BLAIR WITCH PROJECT häufig zum Standard erkorene Realismus-Ästhetik des Wackel-Camcorders, bindet sie aber an eine Story, die diesen inflationären Stil, den die quotenhungrigen TV-Dokus dankbar aufgegriffen haben, auf einer weiteren Ebene kritisiert: Durch die Penätranz Angelas, jeden Popel digital festhalten zu wollen, fühlt sich der Zuschauer als Voyeurist. Auch sonst zeigt dieser absolut gruselige Genre-Film ein exzellentes Gespür für zeitgenössische Zivilisationskrankheiten: Der tägliche Rassismus krassiert unter den Mietern ebenso wie die hypernervöse Atmosphäre im Post-9/11. Mit den Eingeschlossenen weiß nämlich zunächst auch der Zuschauer nicht genau, worum plötzlich alles abgeriegelt ist und Hubschrauber über dem Wohnhaus kreisen. Es ist schwer, diese gelungene Story noch zu übertreffen. Man darf davon ausgehen, dass [REC]2 nur ein müdes Sequel ist, das tief im Schatten seines erfolgreichen Vorgängers steht.

. . . or in France

Seit längerer Zeit gelten die Franzosen als Geheimtipp in Sachen Horror. Diesen Ruf haben sie einigen interessanten Produktionen zu verdanken, wie Pascal Laugiers MARTYRS, 2008 oder Alexandre Ajas HAUTE TENSION, 2003 oder THE HILLS HAVE EYES, 2006. Sie gehören neben den Spaniern und den Japanern, zu den Filmnationen, die ihren ganz eigenen cinematographischen Style pflegen und hegen. Und die französischen Filme sprechen ihre eigene Sprache. Während man aber bei den Spaniern vielleicht von einer Ästhetik des unterschwellig Bedrohlichen sprechen kann, die während des Franco-Regimes als Methapher für eine verordnete Sprachlosigkeit entwickelt wurde (Carlos Saura wird häufig als Vorbild genannt oder Victor Erices EL ESPIRITU DE LA COLOMENA, DER GEIST DES BIENENSTOCKS, 1973) und während die Japaner die literarische Tradition der unterdrückten weiblichen Rache aus dem Jenseits immer wieder aufbereiten, haben die Franzosen keine Horror-Tradition in diesem Sinne. Sie sind echte Autorenfilmer, die Horrorelemente für ihren ganz eigenen Stil transformieren, wie LEMMING (Dominik Moll, 2005) und VINYAN (Fabrice Du Welz, 2008). Die Story von LA HORDE von Yannick Dahan erinnert allerdings eher ein bisschen an Romeros DAWN OF THE DEAD. In einem heruntergekommenen Vorort-Plattenbau jagen rachsüchtige Cops Verbrecher. Doch dann toben plötzlich massenhaft Zombies durch die Platte und beide Parteien sitzen auf dem Dach fest. By the Way: Der Zombie-Papa ist mit SURVIVAL OF THE DEAD (Kinostart: 8.4.) ebenfalls vertreten. Ich muss zugeben, dass ich sein DIARY OF THE DEAD nicht gesehen habe. Es soll aber belanglos sein. Angeblich wurde Romero bei SURVIVAL OF THE DEAD von William Wylers Western WEITES LAND beeinflusst.

3-D-Horror-X-Treme aus Japan

3-D hat sich nun spätestens mit AVATAR etabliert, obwohl schon seit längerer Zeit, Versuche im Gange waren, diese Technik, gerade im Horror-Bereich, breiteren Zuschauermassen schmackhaft zu machen. Generell ist dagegen natürlich nichts zu sagen: Irgendwas muss sich die Branche ja einfallen lassen, um die HDV-verwöhnten Potatoes von ihrer Couch wegzulocken. Außerdem galten die Multiplexe, die einzigen, die sich diese teure Technik leisten können, lange Zeit als gebeutelte Verlierer. Cameron ist es gelungen, das Ruder noch mal rumzureißen. Der Mastermind dessen 3-D-Werk THE SHOCK LABYRINTH (Kinostart: 22.4.) auf den FFF-Nights hoffentlich zum Davon-Laufen ist (im positiven Sinne): Takashi Shimizu.

Spontan fällt mir dazu sein JU-ON (2002) und das US-Remake THE GRUDGE (gleicher Regisseur, USA 2004) ein. JU-ON ist ein sehr gelungenes Stück J-Horror, welches an das Masterpiece RINGU (1998) heranreicht. (Korrektur, 16.4.: Ich hab mir JU-ON letzte Woche noch mal angesehen und hatte wohl eine falsche Erinnerung. JU-ON ist storytechnisch ziemlicher Schrott, eine Aneinanderreihung von Schock-Effekten, welche sich irgendwann auch erschöpfen. Es gibt eins, zwei nette innovative Effekte, der Rest ist einfallslos.) Da ich den Begriff »J-Horror« verwende, möchte ich damit betonen, dass ich den Begriffsschöpfern beipflichte, dass es sich beim sogenannten »Japan-Horror« um ein vollkommen eigenes Genre handelt, das von anderen Horrorfilmen, insbesondere den Remakes, abzugrenzen ist: J-Horror erreicht mit minimalen ästhetischen Mitteln, z. B. eine einzige Kameraeinstellung, die nicht in die Gesamtchoreographie passt, ein äußerst unangenehmes Gefühl. Das Remake arbeitet weniger mit einzelnen Disharmonien. Es benötigt einen gesamten Szenenaufbau, arbeitet brachialer, weicht letztendlich immer mehr auf Sound-Effekte aus. Das US-Remake von RINGU, THE RING (2002) füllt die Lücken, die das japanische Original hinterlässt, mit Erklärungen und Motiven. Der J-Horror reicht weit zurück auf die literarische, traditionelle Geistergeschichte, die keinerlei logischer Motive, was das Wirken Toter betrifft, bedarf. Die Story von THE SHOCK LABYRINTH ist – nun ja – traditionell: Eine tote Freundin, die während eines heimlichen Besuchs in einem Gruselkabinett (wahrscheinlich die japanische Variante der Geisterbahn) zu Tode kam lässt wieder von sich hören. Schuldig sind natürlich die jugendlichen Protagonisten, die nach dem Zehn-Kleine-äh-Männlein-Prinzip dezimiert werden. Und natürlich ist so ein Grusellabyrinth besonders geeignet, in 3 D dargestellt zu werden. Hoffentlich ist THE SHOCK LABYRINTH wirklich J-Horror und nicht krachiges 3-D-Kino à la AVATAR.

Das Anime SUMMER WARS lief schon auf der Berlinale. Hier mal ein Perlentaucher-Text.

Starbesetzte us-amerikanische Standardcoproduktionen

DAYBREAKERS wird in Deutschland nur auf DVD vermarktet (ab 16.7.) und ist mit lauter Stars besetzt: Willam Dafoe, Ethan Hawke, Isabel Lucas, Sam Neill – mir ein bisschen zu fett. Story in Schlagworten: Zukunft, Vampirherrschaft, Menschen pflanzen sich zu langsam fort, Vampir-Panik, fieberhafte Suche nach Ersatzstoff, Widerstand unter den Menschen.

Sieht nach actionreichem, uninteressantem US-Standardkino aus

Eine Nummer kleiner (Adrien Brody & Sarah Polley), ambitionierter und vermutlich mit B-Movie-Einschlägen ist SPLICE. Dieser läuft später im Kino (3.6.). Die Story stammt aus der Feder des CUBE-Schöpfers Vincenzo Natali, der auch Regie führte. Jungen Eheleuten, erfolgreiche Biogenetik-Forscher, die Tiere miteinander kreuzen, also Hybride fabrizieren, geht das Geld aus. Um die Schließung ihres Labors zu verhindern, brauchen sie etwas Spektakuläres: eine Mensch-Tier-Kreuzung. Diese sieht zunächst wie ein glipschiges Huhn, später wie ein außerirdisches Baby und schließlich wie Sinhead O Connor aus (na ja, vielleicht nicht ganz so hübsch).

Die »Geburt« eines menschlichen Hühnchens.

British Special

Die Briten sind mit zwei Filmen vertreten. RED RIDING: 1974 basiert auf dem ersten Teil einer Bestseller-Trilogie von David Peace. Die Story ist klassisch. In Yorkshire jagt der karrierehungrige Reporter Scoop (Andrew Garfield) einen Serienkiller, der Schulmädchen abmurkst. Bald wird er aber der Gejagde, da es korrupte Bullen gibt, die nicht wollen, dass Scoop herumschnüffelt. Laut Katalog soll der 70th-Style beeindruckend authentisch sein: Klamotten, Autos, Tapete, Haartrachten. Der Film wurde auf 16mm gedreht und dann auf 35mm aufgeblasen, um einen 70er Jahre-Neo-Noir-Thriller-Eindruck zu erwecken.

Der zweite Film HEARTLESS spielt in der klaustrophobischen und anarchischen Atmosphäre des Londoner East Ends der Gegenwart. Eine maskierte Gang kontrolliert das Viertel – in Wirklichkeit sind es aber keine Homies, sondern böse Höllenwesen. Der Protagonist, gespielt von Jim Sturgess, der für HEARTLESS auch drei Songs performt hat, geht einen Teufels-Pakt ein, damit er besser aussieht – er hat nämlich ein scheußliches Muttermal im Geschicht. Dafür muss er allerdings töten.

Filmlängen:

THE SHOCK LABYRINTH, 89 Min.
SPLICE, 107 Min.
SUMMER WARS, 114 Min.
SURVIVAL OF THE DEAD, 90 Min.
THE COLLECTOR, 88 Min.
DAYBREAKERS, 98 Min.
HEARTLESS, 110 Min.
LA HORDE, 90 Min.
[REC] 2, 85 Min.
RED RINDING: 1974, 102 Min.

Explosive Mischung aus konventioneller Literatur-verfilmung und blutrünstig-erotischer Vampirthematik (FFF09)

Der katholische Priester Sang-hyeon reist nach Afrika, wo der tödliche Emmanuell-Virus herrscht. Er stellt sich für Experimente zur Verfügung, die helfen sollen, die gefürchtete Krankheit zu besiegen. Doch er infiziert sich und stirbt klinisch, erwacht aber kurz darauf zu neuem Leben. Von nun an wird er von allen wie ein Auserwählter mit Wunderkräften behandelt, so auch von der Familie Ra. Dort trifft er seine unglückliche Freundin Tae-joo aus Kindertagen wieder, die als Waise von Frau Ra aufgenommen und als eine Art Aschenputtel gehalten wird. Frau Ra hat auch die Zwangsheirat mit ihrem trotteligen, ewig verschnupften und vulgären Sohn Kang-woo, veranlasst.

Der Priester wird zur wöchentlichen Mahjong-Runde eingeladen und bald entwickeln sich zarte Gefühle zwischen ihm und Tae-joo. Gleichzeitig muss Sang-hyen auch erkennen, dass er starken Durst auf Blut verspürt. Er leidet auch unter Sonnenunverträglichkeit, empfindlichen Sinnen und erfreut sich ungeheurer Körperkräfte. Der eingefleischte Priester gerät in einen unlösbaren Konflikt: Er braucht das Blut anderer, darf und will aber nicht töten. Seine Blutlust ist gleichzeitig gepaart mit körperlicher Lust und es dauert nicht lange, da fallen Tae-joo und er wild übereinander her. Tae-joo fühlt sich zum ersten Mal in ihrem Leben glücklich und will Kang-woo loswerden. Als Sang-hyeon Wunden an ihrem Bein entdeckt, geht er davon aus, dass ihr Ehemann sie schlägt. Tae-joo überredet den Priester-Vampir, ihren Ehemann zu töten. Doch danach ist es nichts mehr so zwischen den beiden wie zuvor – sie können mit dem Mord nicht leben.

Die Geschichte um die unglückliche Waise, die zwangsverheiratet wurde und mit dem besten Freund ihres Mannes eine heimliche, leidenschaftliche Beziehung führt, was schließlich in einem gemeinsam geplanten Mord endet, adaptierte Park aus Zolas Roman »Thérèse Raquin« (1867). Ebenso die gegenseitigen Schuldzuweisungen und den gemeinsamen Selbstmord des Paares. Entsprechend konventionell ist auch die Liebes-Story und die Ausstattung: Das Wohndesign könnte auch aus einer Thomas-Mann-Verfilmung der 70er stammen. Die Anreicherung dieser Liebesgeschichte mit der Vampir- und Priesterthematik stammt aus Parks Feder, der auch das Drehbuch zu seinem Film schrieb. Visuell ergibt sich daraus einer interessante Mischung zwischen traditioneller Literaturverfilmung aus dem 19. Jahrhundert und blutigen Splatter- und ausgiebigen Sexszenen. Trotz des dramatischen Themas ist der Film stellenweise sehr schwarzhumorig. Mit der Vampir-Pristerthematik verändert der koreanische Regisseur Zolas Intention deutlich.

Vampir-Priester Sang-hyen: Kang-ho Song

Émile Zola, ein Vorläufer und Vorbild der Naturalisten, ging es hauptsächlich darum, das Wesen der »menschlichen Bestie« darzustellen. Dazu eigneten sich die Naturalisten verschiedenste Theorien an, wie den Positivismus. Diese suchten nach einer naturwissenschaftlichen Methode, um die menschlichen Handlungen zu erklären. Die Naturalisten interpretierten das streng als Input gleich Output. Das Fatale an dieser Theorie ist, dass sie davon ausgingen, dass die menschlichen Handlungen determiniert, also vollkommen unfrei sind.

Wenn Thérèse ihren Ehemann in Zola Roman also hasst, dann deshalb weil ihr Charakter neurotisch und unbefriedigt ist und dem ihres Ehemannes ruhig und passiv, entgegensteht. Ohne, dass sie eine Wahl hat. Sie wird also unfreiwillig zum Mord getrieben.

Bei Parks THIRST ist das wesentlich anders. Als Determinismus führt er die Vampirthematik ein, die zu unfreiwilligen Handlungen führt. Doch bei ihm haben auch Getriebene eine Wahl in der Art ihrer Mittel. So entwickeln sich in Sang-hyen und Tae-joo, zwei gegensätzliche Prinzipien des Vampir-Daseins: Nachdem der Priester erkennen muss, dass ihr Ehemann sie niemals geschlagen hat, ist die glückliche Beziehung zwischen den Beiden gestört. In einer dramatischen Geste in der Tae-joo dem Priester die alleinige Schuld für den Mord gibt, fordert sie ihre Tötung. Sang-hyen schlitzt sie auf, kann jedoch nicht mit ansehen, wie seine Geliebte stirbt. Er spendet ihr Blut und sie wird auch Vampirin. Während der Priester sich auch nach seiner Vampirwerdung moralisch-ethischen Grundsätzen verpflichtet sieht, lebt Tae-joo ihre Blut- und Mordlust bald mit aller Inbrunst aus. Er hingegen entwickelt einfallsreiche Ideen, auch noch als Vampir menschlich zu handeln. So richtet er sich seine »private Blutbank« ein, und zapft nur das Blut von Koma-Patienten, Selbstmördern und Krebskranken an.

Zum offenen Bruch zwischen den Beiden kommt es, als sie bei der Mahjong-Runde als Mörder entlarvt werden. Tolle Szene: Die inzwischen querschnittsgelähmte Mutter und einzige Mitwisserin versucht den Anwesenden das durch Blinzeln mitzuteilen. Die gesamte Mahjong-Runde rät wild wie bei einem Buchstabenquiz herum, während Tae-joo vergeblich versucht die Raterei zu verhindern. Als die Spieler endlich die richtige Lösung erraten haben, bleibt ihnen der Mund offen stehen. Leider haben sie aber nicht den Jackpot geknackt, sondern ihr Todesurteil gefällt. Tae-joo saugt alle mit Vergnügen aus – Sang-hyen ist entsetzt. Tae-joo kontert, sie sei ja schließlich kein Mensch und fühle sich keinen Grundsätzen mehr verpflichtet. Da er den Einfluss auf seine Geliebte nun endgültig verloren hat, bleibt ihm nur noch ein Ausweg.

Der Konflikt des Vampirwesens/Halbvampirs, töten zu müssen, ohne es zu wollen, ist nicht neu. Park greift es auf und thematisiert den inneren Konflikt zwischen Gut und Böse erneut. Kann ein blutsüchtiges Wesen, dass eigentlich kein Mensch mehr ist, trotzdem nach humanen Grundsätzen handeln? Neu ist, dass der Vampirpriester es tatsächlich schafft, diesen Wiederspruch zu lösen. Er bleibt human und ist doch gleichzeitig ein Vampir. Park entwickelt damit eine neue Variante des Genres.

Hat sich im Haus verschanzt: Johannes aus dem bitterbösen DELIVER US FROM EVIL (FFF 09)

Der Beginn, wenn die Protagonisten vorgestellt werden, erinnert ein bisschen an Leones »The Good, the Bad and the Ugly«: das glückliche und beruflich erfolgreiche Paar Johannes und Pernille mit ihren beiden aufgeweckten Kindern; der cholerisch-poltrige Looser Lars, der sich immer und von allem – am meisten vom Leben selbst – betrogen fühlt, der arme, etwas merkwürdige Außenseiter Alain vom Balkan und die herzensgute Christin Anna. Und dann fährt Lars Anna auch noch über den Haufen. Die Karten scheinen hier schon von vorneherein verteilt – wer der Böse ist und wer der Gute.

Als Lars einen Schuldigen präsentiert, nämlich den »Neger-Alain«, entwickelt sich die nette Dorfgemeinschaft in Bornedals extrem düsteren, farbgebleichtem Film, schnell zu einem Lynch-Mob. Der gute Johannes – die Analogie zu seinem Namenspatron aus der Passionsgeschichte ist sicherlich nicht zufällig – gewährt Alain Schutz in seinem Haus, doch die rasende Dorfgemeinschaft steht schon vor der Tür. Als Pernille, mit den weinenden Kindern im Arm, Johannes bittet, Alain rauszuschicken, geht eine merkwürdige Wandlung in ihm vor.

DELIVER US FROM EVIL ist vielschichtig. Der Begriff des biblischen Bösen – nicht nur der Titel verweist darauf – sondern das Vater-Unser »[…] Führe uns nicht in Versuchung, sondern erlöse uns von dem Bösen […]« wird im Film auch komplett zitiert. Die anfänglichen, scheinbar eindeutigen Zuweisungen von Gut-Menschen und Bösewichtern werden am Ende infrage gestellt, als Johannes und ja auch Pernille, die sich aus allem raushalten wollte, zu rabiaten Mitteln (Splatterelemente) greifen, um sich von ihren Peinigern zu befreien.

Pernille wird zu Beginn von den Kindern gefragt wird, warum es böse Menschen gibt und sie antwortet, es gäbe keine bösen Menschen, sie zeigen nur, dass sie geliebt werden wollen. Diese Verflachung wird ad absurdum geführt. Dass das biblische Gute in einem Kollektiv, das selbst schon rasender Pöbel ist, kaum zu händeln ist, wird schon zwischen Johannes und den Dorfprolls deutlich. Als sie ihn als »Mörderfreund« beschimpfen, ranzt Johannes »biersaufende Sozialschmarotzer« zurück und gießt damit ordentlich Öl ins Feuer. Neiden ihm die Sozialhilfeempfänger seinen Erfolg, sein Haus, seine Familie schon lange und warten nur auf eine Gelegenheit, zuzuschlagen.

Insofern zeigt Ole Bornedal wie extrem schwierig die Forderung »Deliver us from Evil – Erlöse uns vom Bösen«, also halte uns von bösen Handlungen ab, einzuhalten ist. Dazu braucht es nicht mal einen aufrührerischen, mordenden Mob. Es genügt schon, dass wir in einer üblen Welt, in der nicht Friede, Freude, Eierkuchen herrscht, leben.

Hinzufügung: Referenzen zu Peckinpahs »Straw Dogs« sind offensichtlich. Kannte ich beim Schreiben des Artikels noch nicht.

Zwölf Newcomer konkurrieren um den Fresh Blood Award.

Ein heißer Kandidat des vom Publikum vergebenen Preises ist Duncan Jones’ Science-Fiction-Thriller MOON: Nach dreijähriger Isolation auf einer Mondbasis darf Ingenieur Sam (Sam Rockwell) endlich wieder auf die Erde. Da die Funkverbindung zur Erde abbrach, ist Stationsroboter Gerty (Kevin Spaceys Stimme) Sams einziger Kontakt. Doch dann treten unerwartete Ereignisse ein, die Sams Rückkehr verhindern…

Statt VFX, kleine Miniaturmodelle vom Mond: MOON, FFF09

Jones Inspirationsquelle waren die Science-Fiction-Filme der späten 70er/frühen 80er, in denen Blue-Collar-Worker (Ripley aus »Alien«, Freeman Lowell aus »Silent Running«), als Helden gegen entmenschlichte Global Players antraten. Den Soundtrack schrieb Clint Mansell, der Composer von »Requiem for a Dream«. Fünf Millionen Dollar hat die Produktion gekostet. Klingt nach einer sympathischen Independent-Hommage, die zudem offenbar auch überzeugend ist: Preise auf zwei kleineren Festivals hat MOON bereits gewonnen.

In einer weiteren viel versprechenden Sci-Fi (SPECIAL SCREENING), produziert von Peter Jackson, leben außerirdische Flüchtlinge im Auffanglager DISTRICT 9 in Johannesburg. Sie verfügen über Waffentechnologien, die nur mit ihren Genen nutzbar sind. Somit sind sie für die Menschen ohne Wert und bald macht sich bald chauvinistischer Missmut unter den Erdlingen breit.

Die Heimat außerirdischer Immigranten: Der DISTRICT 9 (FFF 09)

Dieser eskaliert als ein Mitarbeiter einer Private Company, die vorgeblich für die »Abschottung und Integration« (!) zuständig ist, in Wirklichkeit aber nach außerirdischen Waffen sucht, sich mit Alien-DNS infiziert. Er wird zum Most-Wanted of the world, da er nun die Biowaffe nutzen kann. DISTRICT 9 vereint Sozialkritik, Action und Science-Fiction und startet am 10.9. (Sony Pictures) regulär in den Kinos.

DREAD bassiert auf Clive Barkers Kurzgeschichte »Moloch Angst« aus der Kurzgeschichten-Anthologie »Bücher des Blutes« (u. a. auch »Midnight Meat Train«, »Candyman«): Quaid, Steve und Cheryl interessieren sich für einen Abschlussfilm für die tiefsten Ängste anderer. Doch während es für Steve und Cheryl nur ein Uni-Projekt ist, wird die Reise zur dunklen Seite der menschlichen Seele für Quaid zur Besessenheit.

TRICK ´R TREAT kann es nicht lassen und nimmt sich eines klassischen Horror-Themas an: Es ist mal wieder Halloween. Vermutlich soll das Debüt von Michael Dougherty (Drehbuchautor von »X-Men 2«; »Superman Returns«) auf seine Starttauglichkeit im Herbst (Warner) getestet werden. Bleibt zu hoffen, dass es neben den üblichen, ganz netten Scary-Effekten genügend Ironie und Einfallsreichtum mitbringt, um nicht den hundertsten Aufguss eines etwas ausgenudelten Themas aufzutischen. Der Trailer sieht zumindest teilweise ganz viel versprechend aus.

1822 flüchteten acht Flüchtlinge von der britischen Gefängnisinsel Sarah Island. Ausgerüstet mit nur einer Axt schlugen sie sich durch die tasmanischen Wälder Australiens. Am Ende überlebte nur einer: Alexander Pearce, der fünf seiner Kameraden verspeist hatte. Kurze Zeit darauf wird er gefasst und hingerichtet.

Strafgefangener Bodenham in VAN DIEMEN`S Land (FFF 09)

Mit VAN DIEMEN´S LAND (so hieß Tasmanien ursprünglich) wurde die Alexander-Pearce-Story in kürzester Zeit erneut verfilmt (siehe »The Last Confession of Alexander Pearce«). Regisseur Jonathan auf der Heide schuf einen ruhigen Landschaftsfilm mit ausgeblichenen Farben und poetischen Off-Kommentaren, »Let God have his Heaven. I am blood«, die das aussichtslose Schicksal der Todgeweihten widerspiegeln.

FOCUS ASIA

Der aktuelle Chan-wook widmet sich dem alten Vampirstoff und variiert ihn neu: Ein Priester (Kang-ho Song – »The Host«) will der Menschheit etwas Gutes antun und nimmt an einem freiwilligen Impftest in Afrika teil. Dort infiziert er sich mit dem Emmanuell-Virus und stirbt. Nach einer Bluttransfusion erwacht nicht nur er wieder zum Leben, sondern auch eine noch nie empfundene Fleisches- und Blutlust, die ihn in ein moralisches Dilemma stürzt. THIRST gewann in Cannes den Großen Preis der Jury. Chan-wook soll bei der Vorstellung am 23.8. in Berlin anwesend sein.

Mamoru Oshii (»Ghost in the Shell«) animierte mit SKY CRAWLERS einen Bestseller von Hiroshi Mori: Nachdem endlich Weltfrieden herrscht, werden Kriegsspiele zur Zerstreuung der Bevölkerung erfunden. Der Luftraum wird von einer genmanipulierten Kaste verteidigt, von Kildren, Teenagern, die nie altern. Sie sterben dabei zu Tausenden.

Inszenierte Luftkämpfe als Massenunterhaltung: SKY CRAWLERS (FFF 09)

Auch Kildren-Pilot Yuichi, der auf einem Stützpunkt in Rostock arbeitet, muss begreifen, dass er nur dazu dient, um von den Konzernen verheizt zu werden. Der ständig wiederkehrende Alltag, Warten auf Einsatzbefehle, gefährliche Kämpfe und abendliche Barbesuche, befriedigen ihn nicht länger. Die Story klingt zwar viel versprechend, die Kritiken im Netz aber bescheinigen Mamoru Oshiis Plot eine gewisse Oberflächlichkeit und Verwirrtheit.

Der südkoreanische HANSEL AND GRETEL adaptiert das Motiv der verlassenen und misshandelten Kinder, hat aber ansonsten nicht viel mit dem Märchen-Klassiker zu tun.

Surreal und bizarr: HANSEL AND GRETEL (FFF 2009)

Nach einem Autounfall erwacht Eun-Soo aus der Bewußtlosigkeit und wird von einem kleinen Mädchen tief hinein in den Wald zu einem Haus geführt, dessen Inneres von Andy Warhol designt sein könnte: grellbunte Spielzeuge und Süßigkeiten und viele Hasen an den Wänden. Die Ausstattung stammt von Produktionsdesigner Seong-hee (»The Host«, »Old Boy«). Drinnen erwartet Eun-Soo eine Bilderbuchfamilie. Doch als die Eltern die Kinder urplötzlich verlassen, kippt die Situation schlagartig ins Gruselige.

SELECTED FEATURES

Die schlechte Nachricht zuerst. Nein, es wird kein [REC] 2 geben. Vermutlich hat das Fantasy Filmfest gegen Venedig und Toronto verloren, die ihn im Programm haben. Regulärer Kinostart ist der 29.10.

Organisatorin Frederike Dellert hob auf Radio Eins hervor, dass 2009 ein Komödienjahr sei. Das trifft wohl vor allem auf die britisch-irische Auswahl zu.

Die Low-Budget-Splatterkomödie DOGHOUSE von Jake West (»Evil Aliens«, FFF 05) wird im Programmheft in einem Atemzug mit »Shaun of the Dead« genannt: Ein paar prollige Dosenbier-Machos fahren übers Wochenende aufs Land, wo sie von weiblichen Zombies angegriffen werden.

Blutrünstige Vampirchefin Carmilla: LESBIAN VAMPIRE KILLERS (FFF 09)

The battle of the sexes findet auch in LESBIAN VAMPIRE KILLERS statt: »The crucial difference is, while LVK celebrated its protagonists’ leery lad-mag misogyny, DOGHOUSE points up the Neanderthal blokes’ deep Freudian fear of being castrated by women«, schreibt die Time Out London.
In der kleinen, schwarzhumorigen, Slapstick-Komödie A FILM WITH ME IN IT tauchen plötzlich Leichen in einer heruntergekommenen Mietswohnung auf. Sie versetzen dem dahinplätschernden Leben der beiden Generation-X-lern, ein arbeitsloser Schauspieler und ein Möchtergern-Schriftsteller, einen ordentlichen Schwung. Der irische Film gewann den Spezialpreis der Jury in Istanbul.

Die Kanadier präsentieren sich in diesem Jahr eher düster und nihilistisch. Besonders auffallend: Sie scheinen große Angst vor ihren Kindern zu haben. Der komplett in schwarz-weiß gedrehte POLYTECHNIQUE basiert auf dem Amoklauf in der École Polytechnique de Montréal.

Der Amokläufer: POLYTECHNIQUE (FFF 09)

1989 tötete Marc Lépine 14 Frauen, bevor er sich selbst erschoss. Sein Motiv: Die Ablehnung seiner Bewerbung an der Technischen Hochschule, deren Ursache er im Gleichstellungsstellungsgesetz, das Frauen in Männerberufen bevorzugt, begründet sah. POLYTECHNIQUE soll stilistische Ähnlichkeiten mit Gus van Sants »Elephant« haben.

Wer ist hier wirklich das Opfer? CASE 39 (FFF 09)

Der us-kanadische ORPHAN gehört in die Reihe von Böse-Kinder-Filmen, die die Ängste von Eltern/Sozialarbeitern thematisieren: Die neunjährige Waise Esther wird liebevoll von der Pflegefamilie Coleman aufgenommen – ist aber strunzböse. Genauso wie Lilith in CASE 39 (Kinostart: 15.10. Paramount) – ebenfalls us-kanadisch – und die Kinder in CHILDREN (britisch). In dem kanadischen CRACE ist sogar schon ein Säugling sehr, sehr böse und monströs.

Der 69jährige Argento konnte für seinen GIALLO Adrien Brody gewinnen. Sein Film ist auch gleichzeitig eine Hommage an das gleichnamige italiensche Subgenre, in denen psychosexuelle, fetischistische Serienmörder Frauen abmurksen. Ebenfalls eine Hommage, an die Blaxploitation-Filme der 70er, (»Shaft«) ist BLACK DYNAMITE.

»Where does he buy his drugs?«, fragt sich Terry Gilliam: Bill Plymptons IDIOTS AND ANGLES (FFF 09)

Der Zeichentrickfilm IDIOTS AND ANGLES funktioniert komplett ohne Dialoge. Der Protagonist des Bill-Plympton-Films (»Hair High«) ist ein ziemliches Arschloch mit Flügeln. Im Zusammenspiel mit dem Sound von Tom Waits und Pink Martini (»Die Sopranos«) ist der skizzenhafte anarchische Animationsfilm im Noir-Stil sicher ein inspirativer, durchgeknallter Trip.

Links:
Offizielle Homepage und komplettes Filmprogramm mit sämtlichen Credits
Ausführliches Interview mit Festivalleiter Rainer Stefan über Finanzierung und Filmakquise
Online-Kartenkauf CinemaxX Potsdamer Platz (Berlin)
Online-Kartenkauf Cinestar Potsdamer Platz (Berlin)

Nur Opfer? Jenny (KellyReilly) als Final Girl in EDEN LAKE.

Eigentlich sollte es ein romantisches Verlobungswochenende am einsamen Eden Lake werden. Doch nach einer Auseinandersetzung mit »Krawalljugendlichen«, gerät das Pärchen in einen Strudel der Gewalt. Das 22. Fantasy Filmfest eröffnet mit einer Weltpremiere. Der intelligente Horrorthriller, das Regiedebüt des Briten James Watkins, kommentiert die Jugendgewaltwelle in Großbritannien.

Recht vergnügt holt Steve seine Freundin Jenny von der Arbeit ab. Die Kindergärtnerin und ihr Freund starten in ein lang geplantes Campingwochenende aufs Land. Doch das Unheil kündigt sich schon im Autoradio an. Dort wird über Jugendkriminalität diskutiert. Kurz darauf brettern Kids mit ihren Mountainbikes über die rote Ampel Steve direkt vor die Kühlerhaube. Am Eden Lake angekommen, findet das Pärchen eine Lücke im Zaun. Die Gegend um den See ist weiträumig abgesperrt. Ein Hinweisschild, auf dessen Rückseite jemand die Worte »Fuck off, yuppie cunts!« gesprüht hat, kündigt hier Wohnsiedlungen für Reiche an. Im Wald treffen sie auf einen eigenbrötlerischen Jungen. Doch der will nicht mit ihnen reden, weil ihm seine Mutter verboten hat, mit Fremden zu sprechen. Als sie endlich am See angelangt sind, scheinen sie einen romantischen Ort gefunden zu haben. Doch als Jenny aus ihrem Nickerchen erwacht, starrt sie direkt in die Augen eines hässlichen Kampfhundes. Das »possierliche« Tierchen gehört Jugendlichen, die bald darauf den ganzen See beschallen und eine Atmosphäre des Unbehagens verbreiten.

EDEN LAKE arbeitet konsequent mit realistischem Background. Die folgenden Auseinandersetzungen zwischen dem Pärchen und den rotzfrechen Youngstern, die sich bis zu gewalttätigen Auseinandersetzungen hochschaukeln, sind plausibel. Den Suspense zieht der Film hauptsächlich aus dem Thrilleffekt Folger-und-Verfolgte. Watkins bleibt dabei, wie auch in den blutigen Szenen, sehr subtil. Er verzichtet auf krachige Effekte zugunsten intelligenter Verweise auf soziale Missstände. Besonders deutlich wird das anhand der ambivalenten Figurenskizzierung, die keineswegs so eindeutig ist, wie sie zu Beginn angedeutet wird.

ACHTUNG SPOILER!

Besonders trifft das auf Jenny zu, die mit ansehen muss, wie ihr Freund zu Tode gequält wird. Zunächst scheint sie ganz dem taffen Final Girl zu entsprechen, das sich animalisch und clever durch ein Martyrium kämpfen muss. Doch da Watkins die jugendlichen Täter nicht als übernatürlich schlecht und verdorben skizziert, also auch hier der realistischen Darstellungsweise verpflichtet bleibt, erscheint auch Jenny zunehmend in einem anderen Licht: Der Anführer der Clique ist der eigentliche Mörder. Er zwingt die anderen teilweise unter Gewaltandrohung zum Mitmachen. Als sich einer unbemerkt von der Gruppe entfernen kann, trifft er die im Wald umherirrende Jenny. Doch das vermeintliche Opfer, die Kindergärtnerin vom Vortag, hat sich inzwischen zur rasenden Bestie gewandelt (auch optisch). Eigentlich grundlos sticht sie auf den ihr körperlich unterlegenen Jungen ein, der sie überhaupt nicht angreift, ihr möglicherweise sogar helfen will. Später, nach dem sie sich ein Auto erobern konnte, fährt sie noch eine weitere Jugendliche über den Haufen. (Interessant ist übrigens, dass das Premierenpublikum an diesen Stellen geklatscht hat. Scheinbar wurde der Film nur als reiner Horrorfilm konsumiert.)

SPOILERENDE

Watkins beschreibt die Gewaltwelle – die in den Medien sehr präsenten sich ständig wiederholenden Messerattacken – als einen aussichtslosen Kreislauf. Jeder ist mal abwechselnd Opfer und Täter. Auch die Ursachen für die jugendliche Verrohung benennt der Regisseur: Gewalt in der Familie – richtig gruselig ist der Vater des Haupttäters – und die sozialen Ungerechtigkeiten. Vehement kritisiert wird die Privatisierung von Natur, die in Großbritannien schon lange ein großes Problem darstellt. Der meisten Wälder, Felder, Seen und landwirtschaftlichen Nutzflächen sind für die Öffentlichkeit nicht zugänglich, da sich Natur in Großbritannien zum Großteil im Privatbesitz befindet.

Nachdem das Fantasy Filmfest im letzten Jahr mit der Splatterkomödie BLACK SHEEP (Jonathan King, Neuseeland, 2007) eröffnete, ist dies ein etwas ernsterer Auftakt.

FFF Dortmund (20.8., CINESTAR 9, 20.00 h); FFF Köln (20.8., CINEDOM 4, 20.00 h)
FFF Frankfurt (27.8., METROPOLIS 6, 20.00 h); FFF Nürnberg (27.8., CINECITTA’ 3, 20.00 h)
FFF Stuttgart (3.9., METROPOL 1, 20.00 h; METROPOL 2, 22.15 h); FFF München (3.9., CINEMA, 20.15 h; 22.30h)

Wer ist dieser mysteriöse Fremde, der die ganze Zeit vorm Haus rumlungert?

In 72 Stunden geht die Welt unter. Überall bricht Chaos aus. Da die Sträflinge aus den Gefängnissen fliehen, hat Rosa Angst, dass sich einer an ihrem Sohn rächen könnte. Genremix zwischen Weltuntergangsfilm und hartem Horrorthriller, dem es gelingt, eine düstere alptraumhafte Atmossphäre zu schaffen. Absolut nix für Nervenschwächelnde!

16.2., 14.00 Uhr, International, OmE

Ein Meteorit rast auf die Erde zu. Da die Einschläge nicht vorherbestimmbar sind, ist Flucht sinnlos. Rosa lebt zusammen mit ihrem schon erwachsenen Sohn Ale und als sie durch die Medien von der Katastrophe erfährt, will sie sofort zum abgelegenen Haus von Tomás, ihrem zweiten Sohn, aufbrechen Auf dem Weg durch die Stadt müssen sie sehen, dass die Menschen plündern, morden und Selbstmord begehen. Das Haus von Tomás liegt an einem Feldweg in der Pampa. Mit Entsetzen stellen Großmutter Rosa und Onkel Ale fest, dass die vier Kinder allein sind und von der Katastrophe noch nichts erfahren haben. Letzteres soll auch so bleiben. Rosa hat noch einen Grund zur Angst: Als Kind hatte Tomás einen Killer der Justiz ausgeliefert. Da die Sträflinge aus den Gefängnissen fliehen, fürchtet sie, er könne Rache an Tomás Familie nehmen. Damit hat sie nicht so unrecht.

Regisseur Gutiérrez erzeugt eine Atmossphäre des äußersten Unbehagens, die er ins Alptraumhafte steigert. Die Familie ist nicht nur örtlich abgeschnitten. Durch die Katastrophensituation, in der das Schicksal einer einzigen Familien nicht interessiert, ist sie auch absolut auf sich allein gestellt. Mit minimalen Mitteln, wie einem tropfendem Wasserhahn, einem düsteren Wald und vor allem über die Tonebene schafft es Gutiérrez die Grenzen zwischen Realität und Traum zu verwischen, und eine ungeheure Spannung aufzubauen.

Dass der Horror- und Fantasyfilm in Spanien Tradition hat, darauf hat Juan Antonio Bayona, der Regisseur des gerade im Kino angelaufenen Films »Das Waisenhaus«, in einem Interview mit Frank Arnold hingewiesen. Vorbild für ihn waren die Filme von Carlos Saura, die für ihn als Kind wie Horrorfilme waren. Im Spanien Francos war es nicht anders möglich, als eine beängstigende Atmossphäre über Geister- und Horrorfilme auszudrücken. »Pans Labyrinth« von Guillermo de Toro, der letztes Jahr auch bei uns im Kino gelaufen ist, hat dies bereits thematisiert.

Diese Bezüge verleihen dem spanischen Horror- und Fantasyfilm eine gewisse Authentizität; es schimmert ein bisschen mehr durch, als die pure Unterhaltung, wenn Rosa mit aller Macht ihre Familie schützen will. Schwach wird der Film 3 DIAS erst dann, wenn er sich zu sehr auf die Genrekonventionen verlässt. Das passiert aber erst am Ende, wo es zum finalen Kampf zwischen Ale und dem Killer kommt.