1. Die Berlinale ist ein Festival…

….kein Spaziergang in das nächstgelegene Multiplex am Samstagabend. Man steht lange für Tickets an, bei Ausverkauf möglicherweise gar umsonst, bezahlt für bestimmte Filme sehr viel Geld, muss sich aufwendig informieren, bekommt aber trotzdem weniger Infos, weil ausführliche Kritiken erst am Aufführungstag oder bei Weltpremieren erst nach der Erstaufführung erlaubt sind. Mit anderen Worten: Man kauft die Katze im Sack.

Als nächstes sollte man wissen, dass einige Filme kurz danach ins Kino kommen. Wettbewerbsfilme sehr häufig. (Der Wettbewerbsfilm THE KING´S SPEECH startet sogar noch während der Berlinale. TRUE GRIT und PINA vier Tage danach …) Filme aus anderen Sektionen seltener. Am wahrscheinlichsten starten noch Filme aus dem Panorama und der Perspektive Deutsches Kino, wenn sie eine marktübliche Länge aufweisen. Am besten, man prüft das vorher, z. B. auf filmz.de.

Berlinale im Schnee: 2010

Es lohnt sich, ganz besonders in den ersten Tagen, nicht, sich für einen einzelnen Film anzustellen. Die durchschnittliche Wartezeit morgens beträgt dann an den Vorverkaufskassen zwei bis drei Stunden. Das Risiko, dass der spezielle Film ausverkauft ist, ist hoch. (Weiter unten nochmal Hinweise, welche Filme schnell ausverkauft sind.) Der Festival-Profi und Cineast will möglichst viele, möglichst sehr unterschiedliche Filme entdecken, Filme, die niemals ins Kino kommen. Er hat stets Alternativ-Filme parat. Kino-King Knut (Elstermann) hat den «ordentlichen Festivaldurchschnitt» mal auf vier Filme pro Tag definiert.

Mancher stellt sich vielleicht nur für einen Retro-Film an, der ihn als Kind mal begeistert hat und der nun restauriert über die Leinwand flimmert. Dann kann sich auch mal stundenlanges risikoreiches Anstehen lohnen.
(Hier mal der Hinweis, dass Retro-Filme teilweise auch als sogenannte «Cross-Sektion» in der GENERATION laufen und da eventuell billiger sind. Muss ich noch mal prüfen.)

Wenn man lediglich Stars sehen will, dann gucke man ins Programm, wann der entsprechende Wettbewerbsfilm das erste Mal im Berlinale-Palast läuft und begebe sich 30 – 60 Minuten vor dem Filmstart zum Roten Teppich.

2. Der Aufwand, Filminfos zu bekommen, ist hoch!

Wenn man sehr sehr viel Zeit hat, geht man auf die offiziellen Seiten vom FF Sundance und dem FF Toronto, wo einige Filme bereits liefen und recherchiert selbst in Blogs. Am informativsten sind natürlich Kritiken oder Fanberichte.

Wenn man etwas weniger Zeit zum Stöbern hat, kann man sich das gesamte Berlinale-Programm, alphabetisch nach Titeln geordnet, auf der offiziellen Berlinaleseite ansehen. Diese Seite ist fast identisch mit dem großen Berlinale-Katalog, den man für 17 € (Studenten 10 €) an den Merchandising-Ständen erwerben kann. (Im Katalog sind die Forums-Filme und die Filme der Perspektive Deutsches Kino nicht enthalten – die haben eigene Kataloge. Das Forum hat auch noch ein kostenloses Heftchen.) Mit Ausnahme des Forums-Katalogs beschränken sich alle Infos auf Credits und Synopsis. Der Katalog vom Forum bietet den Regisseuren eine Plattform, sich in einem Interview zu ihrem Film zu äußern.

Wenn man noch weniger Zeit hat, kauft man sich an den beiden Mittwochen vor der Berlinale den tip und/oder die zitty. Dort werden auf ca. 30 Seiten Programmschwerpunkte, Besonderheiten, Richtungen der gesamten Berlinale zusammenfassend beschrieben. Dazu gibt es ein Minibooklet mit dem gesamten Programm. Im Internet findet man auch in diversen Blogs Berlinale-Vorab-Texte.

Ausführliche Kritiken und Besprechungen dürfen in Deutschland, wie schon erwähnt, erst am Tag der Aufführung oder danach erscheinen (Tagespresse, Blogs wie z. B. Perlentaucher oder dieser hier )

Knut Elstermann in der MaxX-Bar

Radio Eins mit Kino-King Knut Elstermann ist das offizielle Berlinale-Radio. Hier wird den ganzen Tag über das Festival berichtet und ab 22 Uhr live aus der MAXX-Bar am Potsdamer Platz. Am frühen Nachmittag, ich glaube so gegen 14-15 Uhr, werden auf Radio Eins täglich Karten für den Abend verlost.

Die einzelnen Sektionen haben sich im Laufe der 60jährigen Festivalgeschichte herauskristallisiert – das führt heute dazu, dass das Festival ziemlich kompliziert und unübersichtlich geworden ist. Im Folgenden mal der Versuch eines Kurzüberblicks.

3. Sektionen und Schwerpunkt-Kinos

Eine Sektion unterscheidet sich von einer anderen darin, dass sie zu einem anderen Zeitpunkt und aus anderen Bedürfnissen heraus entstanden ist. Darauf wird hier jedoch nicht weiter eingegangen, das kann man googlen. Jede Sektion hat ihren eigenen Chef und ihren eigenen Filmpreis. Ich beschränke mich darauf, sie programmatisch zu umreißen und die Aufführkinos zu beschreiben.

Der Wettbewerb ist das Hauptprogramm, das aus Filmen besteht, die, wenn sie nicht «Außer Konkurrenz» laufen, um die Goldenen und Silbernen Bären konkurrieren. Diese werden von einer internationalen Jury vergeben, die jedes Jahr aus anderen Mitgliedern des Filmbusiness zusammengesetzt wird. Gemeinhin heißt es, der Wettbewerb zeige Stars und Blockbuster. Das stimmt so nicht. Es laufen zwar einige Mainstream-Filme, aber die sind nur dazu da, um Stars anzulocken. Es werden auch viele nicht-massenkompatible Filme gezeigt. Vielleicht kann man sagen: Im Wettbewerb laufen Filme von eher international bekannten Regisseuren, weniger Debütfilme. Häufig starten die Filme später im Kino. Für asiatische Filme, Filme aus Osteuropa und dem Nahen Osten gilt letzteres weniger.
Erstaufführungen: Berlinale Palast
Wettbewerbswiederholungen: Urania, Zoo Palast (nur in diesem Jahr nicht – wird restauriert), seit 2009 Friedrichstadtpalast. Vor letzterem «Kino» möchte ich dringend abraten, das ist eher eine Massenabfertigungshalle für Berlinale-Touristen, die vorrangig Wettbewerbsfilme sehen wollen. Die Urania ist auch nicht so der Burner. Beides umfunktionierte Säle. Der Berlinale-Palast dürfte das einzige Kino sein, dass Plätze zuweist. Es gibt mehrere Ränge; Essen und Trinken sind verboten. Taschen müssen abgegeben werden. Ich habe mal erlebt, dass sich zwei Zuschauer, die auf den Rängen saßen, fast gekloppt haben. Einer wollte sich nicht anlehnen und der andere konnte dadurch die UT nicht sehen. Schrecklicher Bau!

Seitdem der Friedrichstadtpalast hinzugekommen ist, sind die Wettbewerbsfilme nicht mehr so schnell ausverkauft.

Hier will keine Kinoatmossphäre aufkommen. Der Friedrichstadtpalast kurz vor einer Aufführung. Berlinale 2009

Die Wettbewerbsfilme sind die einzigen Filme, die teilweise auch mit deutschen Untertiteln gezeigt werden.

Ende der 60er geriet die Berlinale in eine schwere Stagnationskrise. Es kam zu Festivalabbrüchen und Protesten – aus diesem Gegenfestival ging 1971 ein eigenständiger Programmbereich, das Forum, hervor. Hier liefen traditionell politische, experimentelle Filme sowie klassische Autorenfilme, wie sie die Nouvelle Vague und später der Neue Deutsche Film definiert hat. Was das politische anbelangt: Würde ich inzwischen nicht mehr als ein spezifisches Merkmal des Forums betrachten – es ist im Panorama mindestens ebenso präsent.

Ganz besonders beliebt ist hier aber nach wie vor das asiatische Kino, insbesondere die Japaner. Im Länderschwerpunkt werden aber auch afrikanische Filme gefördert – das sind Raritäten! – und lateinamerikanische Produktionen. Das Forum hat bestimmte Regisseure entdeckt und zeigt sie immer wieder. Teilweise sind sie aber inzwischen auch in andere Sektionen abgewandert.

Stilistisch liebt diese Sektion die Durchbrechung von filmischen Konventionen. Die Unterscheidung von fiktiv und dokumentarisch spielt keine große Rolle, sondern im Gegenteil, verschwimmt häufig. Filme mit ungewöhnlichen Längen, wie z. B. in diesem Jahr die 278minüte HEAVEN´S STORY oder 2009 der 234minüte LOVE EXPOSURE finden im Forum ihren Platz.

Kino Delphi in der Kantstraße. Sicht vom Rang.

Im Forum sind auch bestimmte Filmschulen verstärkt zu sehen, wie momentan z. B. die Berliner Schule. Aus dem Forum hat sich inzwischen eine weitere, noch experimentellere Richtung abgespalten: das Forum expanded. Dort laufen Sachen, die ich nicht mehr unter dem Begriff «Film» fassen würde. Es sind eher Kunstobjekte, die auch in der Tate Modern oder im MoMA laufen (könnten).
Schwerpunkt-Kinos. Arsenal und Delphi. Beides sehr schöne Kinos, das Delphi natürlich noch mehr als das neu erbaute Arsenal.
Die Vorführungen fürs Forum sind nicht so schnell ausverkauft. Es gibt allerdings Ausnahmen. Generell aber gilt: Hier kann man auch noch Mittags oder am Abend am zentralen Vorverkaufsschalter antanzen und bekommt Karten.

Das Panorama ging 1986 aus der INFO-SCHAU hervor. Hier laufen klassisches Arthouse-Kino und schwul-lesbische Filme. Diese Sektion sieht sich gern zunehmend politisch. Dafür gibt es die Untersektion Panorama Dokumente, in der ausschließlich Dokus laufen, häufig über schwul-lesbische Leitfiguren, diskriminierte Gruppen, aber auch linke Agit-Prop-Filme. Leiter: Wieland Speck. Kinos: CinemaxX, Cinestar, International. Letzteres ist mein Favoriten-Kino. Es hat wie das Delphi einen Gong und einen protzigen Kinovorhang.

Panorama-Filme sind relativ schnell ausverkauft. Der Film, der den Panorama-Publikumspreis erhalten wird, und der am letzten Berlinale-Tag zusammen mit der Preisverleihung gezeigt wird, gehört meist zu den ersten drei ausverkauften Filmen.

Seit 1978 hatte das Festival mit dem KINDERFILMFEST eine eigenständige Kinder- und Jugendsektion. Diese hat sich inzwischen ebenfalls weiter modernisiert: Sie heißt seit 2007 Generation und unterteilt sich in Kplus und 14plus. Bei den Kplus-Filmen gibt es eine Altersempfehlung, die 14plus-Filme sind allgemein ab 14. Unter den 14plus-Filmen waren Produktionen, die später als Erwachsenen-Arthouse-Filme im Kino vermarktet wurden. Das hier vorherrschende Genre: Coming-of-Age.
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Die Kplus-Filme werden live durch einen deutschen Sprecher übersetzt (eingesprochen), die 14plus-Filme laufen wie alle anderen Filme im Original mit englischen UT. Traditionelle Hauptspielstätten: normalerweise Zoo Palast (außer in diesem Jahr), neu: Haus der Kulturen der Welt, FaF, eigentlich auch Babylon Mitte, Collosseum.

Die Generation, insbesondere die 14plus-Filme, gehört zu den schnell ausverkauften Sektionen.

Die Retrospektive wird von der Deutsche Kinemathek ausrichtet. Alte Filme werden zu einer Reihe zusammengefasst. Entweder werden Produktionen zu einem bestimmten Themenkomplex gezeigt. Das kann ein Filmformat sein, das mal in einer bestimmten Epoche populär war («70 mm – Bigger than Life») oder Frauen im 50er-Film («Traumfrauen. Stars im Film der Fünfziger») oder die Werkschau eines bestimmten Schauspielers oder Regisseurs. Das Besondere: Man kann in sehr kurzer Zeit ein ganzes Werk mit manchmal sehr aufwendig restaurierten Kopien sehen. Oft gibt es dazu eine Ausstellung im Filmhaus und die Deutsche Kinemathek bringt ein Extra-Buch heraus.

Hier kann ich nicht sagen, ob die Filme schnell ausverkauft sind. Wohl eher nicht – man kann sie sich ja meistens auch in der Videothek ausleihen.

Die Perspektive Deutsches Kino ist eine kleine, deutsche Reihe, die dazu dient, Newcomer, die direkt von den Filmhochschulen kommen, bekannt zu machen. Berlin-Filme sind hier schnell ausverkauft, ansonsten gibt es nicht so einen Run auf deutsche Filme. Es kommt wohl auf die Thematik an. Dann gibt es noch diverse Kurzfilmreihen der einzelnen Sektionen, die Berlinale Specials, die Hommage (ebenfalls eine Retro-Reihe), die Yuppie-Reihe Kulinarisches Kino, in der man Filme zum Thema Essen sehen kann und dabei essen muss…

4. Das Regelwerk des Kartenkaufs

Der Kartenvorverkauf

Beginn: Der Kartenvorverkauf beginnt grundsätzlich am Montag der Berlinalewoche, in diesem Jahr also am 7.2.

Online-Kauf

Gegen eine zusätzliche Gebühr von 1,50 € können Tickets mit Visa oder Mastercard online gekauft werden, direkt über das Programm auf der Berlinaleseite (Link siehe oben). Die Karten müssen dann am Internetcounter in den Potsdamer Platz Arcaden unter Vorlage der ausgedruckten Bestellbestätigung abgeholt werden. Dort steht man nicht lange an. Ich habe das noch nie gemacht und kann daher auch nicht sagen, ob die Seite eventuell überlastet und wie hoch das Internet-Kontingent ist.

Generell gehen nur ganze wenige Vorstellungen des Berlinale Palasts in den öffentlichen Kartenverkauf. Für TRUE GRIT sind es vielleicht fünf bis fünfzehn Karten. Die bekommen dann die Leute, die die Nacht im Schlafsack vor den Arcaden verbracht haben (falls es in diesem Jahr solch Verrückte geben sollte).

Zentraler Vorverkauf

Es gibt drei zentrale Vorverkaufsstellen: Potsdamer Platz Arcaden, International, Urania.
Sehr unterhaltsam ist der zentrale Vorverkauf im Foyer der Arcaden. Man kommt mit vielen Leuten ins Gespräch, während die Medienleute herumstreifen wie um eine Beute und dann ziemlich dumme Fragen stellen.

Programmplanung kurz vor Eröffnung des zentralen Vorverkaufs in den Arcaden

Der Verkauf beginnt jeden Tag um 10 Uhr, um diese Zeit stehen in der Regel schon lange Schlangen vor den Ticketcountern. Mittwoch, Donnerstag und Freitag in der ersten Berlinale-Woche ist in der Regel die Hölle los. Es kommt zu langen Anstehzeiten, weil alle am ersten Wochenende zur Berlinale wollen. Hinzu kommt, dass viele nicht durchblicken. Sie brauchen ewig am Schalter und kaufen trotzdem nur wenige Tickets. Das ist sehr unprofessionell. Um nicht zu den Blockierern zu gehören, sollte man Folgendes beachten:

Wann bekomme ich welche Karte?

Für alle Vorstellungen gilt: Ich kann Karten drei Tage im Voraus kaufen, nur die Wettbewerbswiederholungen vier Tage vorher. Ich bekomme immer Karten für den Friedrichstadtpalast, für den Publikumstag (letzter Berlinaletag), die Berlinale-goes-Kiez-Kinos, für das HAU (Sonderveranstaltungen) und die Yuppie-Veranstaltung Kulinarisches Kino.

Code

Am Counter sagt man grundsätzlich den sechsstelligen Code der Vorführung an. Er steht in diesen dünnen Programmheften, die überall in den Arcaden ausliegen. Die ersten zwei Ziffern stimmen mit dem Tag der Vorstellung überein (12 = 12. Februar).

Berlinale-Tickets: deutlich sichtbar, der sechsstellige Ticketcode, den man an den Countern ansagen sollte

Ausverkaufte Filme und Alternativplanung

Ein Glück hat die Berlinale seit letztem Jahr die Digitalisierung entdeckt. Über den Ticketcountern hängen nun elektronische Tafeln mit den für diesen Verkaufstag erhältlichen Filmen. Dahinter Kästchen mit den noch vorhandenen Kartenkontingenten: Grün= alles im grünen Bereich; Gelb = kritische Phase; Rot = gnadenlos ausverkauft (siehe dazu aber weiter unten «Tageskasse»). Früher wurde das auf einer Papptafel mit einem Edding durchgestrichen – das bekam man gar nicht richtig mit. Nun kann man sich aber rechtzeitig auf den Ernstfall vorbereiten.

Die Profis haben immer Alternativ-Filme in Petto. Für solch eine Alternativ-Planung sind die Minibooklets aus tip und zitty sehr gut geeignet, weil dort alle Filme nach Uhrzeiten gelistet werden. Das geht mit diesen kostenlosen Programmheftchen nicht. Im Booklet sieht man ganz schnell die Filmlänge und das Kino. Jetzt muss man nur noch die Wegzeit von Kino zu Kino einkalkulieren.

Zitty-Mini-Booklet, Berlinale 2007

Seit eins, zwei Jahren gibt es auf der Berlinaleseite einen persönlichen Programmplaner, der einem Überschneidungen anzeigt. Aber das nützt einem nur für die Favoritenplanung und, wenn man viele Leute kennt, die ebenfalls zur Berlinale gehen, sich nicht aus den Augen zu verlieren. Man gibt das Login weiter, so, dass die anderen sehen können, wo man hingeht und wo man sich vielleicht treffen könnte.

Der Kartenkauf am Tag der Aufführung: Tageskasse

Ein weitere Alternative zum langen Anstehen ist die Tageskasse. Filme, die an dem anvisierten Tag laufen, gibt es nicht mehr im Vorverkauf, sondern nur noch im jeweiligen Kino, 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn, im CinemaxX schon ab 10 Uhr, im Colosseum ab 12 Uhr. Ich habe festgestellt, dass die Tageskassen offenbar über eigene Kontigente verfügen. D.h. wenn ein Film im Vorverkauf als «ausverkauft» deklariert wird, heißt dies nicht, dass man an der Tageskasse keine Karte mehr bekommen kann. Es gibt kaum Anstehzeiten und als Schüler, Student, Behinderter, Arbeitsloser oder Wehrdienstleistender bekommt man 50% Preisnachlass.

Karten von Akkreditieren

Mit den kostenlosen Tickets von Presseakkreditierten kommt man nicht rein, da die dazugehörige Akkreditierung (rot) verlangt wird. Ich weiß nicht, wie das mit den Fachbesucherakkreditierungen (blau) ist. Ich hatte mehrfach eine und musste sie nie vorzeigen. Da das Kontingent für die Fachbesucher aber nicht so berauschend ist, wird es nicht häufig vorkommen, dass diese ihre Karten verschenken.

Na dann, viel Erfolg!

Links auf einen Blick:

Verkaufsmodalitäten, Preise, Kassen, Öffnungszeiten auf der Berlinale-Seite
Berlinale-Programm, alphabetisch geordnet
Berlinale-Archiv
Seite vom FORUM
Archiv vom FORUM

Event Kino

Der irische Ort Mosney hat schon bessere Zeiten gesehen. Vor 60 Jahren entstand hier der Vergnügungspark Mosney, ein “Low-Budget-Disneyland”, wie es die beiden Filmemacher im Gespräch nachher nennen. Irgendwann wurden die Iren reich und flogen lieber nach Spanien in den Urlaub. Die Besitzer von Mosney orientierten sich um. Heute ist Mosney ein irisches Asylantenwohnheim.

17.2., 21.30 Uhr, Delphi, OmE

Es ist eines der Auffangbecken, die Europa nach dem Schengener Abkommen überall an den Grenzen errichtet hat, um Migranten aus aller Welt erst gar nicht herein zu lassen. Eine Zeit lang dachte die irische Regierung sogar daran, die Flüchtlinge auf Schiffen vor der Küste unterzubringen, erzählt Paul Rowley im anschließenden Q&A. Meeresblick (Seaview) ist also nicht Beschauliches, es zeigt, dass die Flüchtlinge nur an den Rand gelangen können, ins Land hinein kommen sie nicht. Die meisten von ihnen leben hier ein paar Monate oder Jahre und werden dann wieder in ihre Herkunftsländer abgeschoben.

Die beiden Filmemacher Paul Rowley und Nicky Gogan haben einen Film über das Flüchtlingsheim Mosney gedreht. Sie führten Interviews mit den Beschäftigten, die lieber von den besseren früheren Zeiten erzählen, als Mosney noch ein Urlaubsparadies war, sie lassen die Flüchtlinge ihre Geschichten erzählen, vor allem aber filmten sie die absurde Umgebung einer farbenfrohen Ferienanlage, die zum Alptraum ihrer Bewohner gerinnt, für die es fast immer nur einen Weg aus dem Lager heraus gibt — dahin zurück, woher sie geflüchtet sind.

Paul Rowley ist eigentlich Videoinstallationskünstler, was man dem Film leider anmerkt. Seaview wäre eine tolle Videoinstallation geworden, mit einem Fernseher an der linken Wand mit den Flüchtlingsinterviews, die mit viel Gespür für Farbkomposition vor den bunten Wänden des Heims gedreht wurden, einem gegenüber stehenden Fernseher mit den Interviews mit den Beschäftigten und in der Mitte einer großen Leinwand auf der die Kamerafahrten durch die Anlage und die Gebäude gezeigt werden. Als Film funktioniert die Sache leider nicht einmal halb so gut. Die Disparität der drei Darstellungsweisen will sich nicht zu einer filmischen Einheit fügen und wäre besser getrennt geblieben. Im Forum Expanded wäre Seaview besser aufgehoben gewesen.

Es gibt eine Theorie, dass Filmemachen nichts anderes sei, als die immer gleichen Themen anders zu verfilmen. Wenn das stimmt, hat der russische Regisseur Igor Voloshin in seinem Erstlingswerk “Nirvana” alles richtig gemacht. Leider gibt es im Forum, wo der Film läuft, weder für Maske, noch für Kostüme, noch für das Bühnenbild Spezialpreise. Nirvana bekäme sie alle und hätte selbst beim Soundtrack noch gute Chancen. Warum also zündet der Film trotzdem nicht?

13.2. 12.30 Uhr, Cubix 9, OmE
14.2., 22.00 Uhr, Delphi, OmE
17.2., 20.00 Uhr, Colosseum 1, OmE

Die Geschichte ist schnell erzählt. Die Moskauer Krankenschwester Alisa hat die Schnauze voll von Moskau und zieht nach St. Petersburg. In einer heruntergekommenen WG wohnt sie mit dem Junkie-Päärchen Valera und Dead Man zusammen. Als Dead Man ein Verhältnis mit ihr beginnt, bekriegen sich die beiden Frauen, finden aber zueinander, als Valera eine Überdosis nimmt und Alisa sie rettet. Dann wird Dead Man entführt, weil er seine Schulden nicht bezahlen konnte. Alisa und Valera ziehen durch St. Petersburg, um das Geld aufzutreiben. Mit viel Mühe gelingt es und sie kaufen Dead Man frei. Dead Man klaut aber dann das Geld, das die beiden zum Zurückzahlen der Schulden benötigen und flüchtet. Valera begeht daraufhin Selbstmord, Alisa holt sich bei Valeras Dealer eine Überdosis, im Rausch erscheint ihr Valera und gibt ihr wieder Lebensmut.

Nicht nur die schrägen Kostüme und phantasievoll geschminkten Frauen sind ungewöhnlich, auch die Geschlechterverhältnisse scheinen vertauscht. Die Männer sind den Frauen völlig unterlegen. Der einzige direkte Kampf zwischen einem Mann und einer Frau endet nach nur einem einzigen festen Schlag — mit einem zertrümmerten Schädel des Mannes. Einen gleichwertigen Gegner für Prügeleien haben die beiden Frauen nur, wenn sie gegeneinander kämpfen. Nach der Prügelei zeigen sie sich stolz die Narben vergangener Kämpfe.

Das alles rettet den Film aber nicht, so schön diese Kleinigkeiten auch sein mögen. Wie der Regisseur vollkommen richtig anmerkt, ist diese Geschichte zeitlos. Sie ist weder neu noch besonders intelligent. Genau das ist ihr Problem. Voloshin hat nichts zu erzählen. Er betreibt einen gewaltigen Aufwand, um dieses inhaltliche Nirvana hinter Tonnen von Schminke, Kostümen und lauter Musik zu verstecken. Die von Szene zu Szene wechselnden irrsinnigen Kostüme und grotesken futuristischen Schminkorgien dienen aber leider gerade nicht dazu, das Innere der Figuren erkennbar zu machen. Vielmehr übertünchen sie nur die inhaltliche Leere des Films und der Figuren. Die Ausstattung korreliert nicht mit der Entwicklung der Geschichte, sondern folgt eigenen Gesetzen, die rein ästhetischer Natur sind. So werden Schauspielerinnen zu Models degradiert.

Das sollte aber niemanden hindern, diesen insgesamt doch großartigen Film eines russischen Ausnahmetalents anzusehen. Wie eingangs schon erwähnt, würde ich dem Film sofort drei Spezialpreise für die Ausstattung zuerkennen. Allein die hochästhetischen Bilder heruntergekommener Kulissen in St. Petersburg sind den Eintritt wert. Nirvana ist eine wunderbare, phantastische und hochästhetische Verpackung für einen leeren Kern. Wenn Voloshin sich das nächste Mal entscheiden könnte, auch einen Film zu drehen und sich nicht allein auf seine Kostüm- und Maskenbildner zu verlassen, wäre alles gut.

Wer hätte das für möglich gehalten, dass ausgerechnet James Benning ein Kino nicht nur füllen, sondern sogar gleich am ersten Vorverkaufstag ausverkaufen kann. Ich jedenfalls nicht! Als ich vor zwei Jahren mit “10 Skies” meinen ersten Film von James Benning sah, teilte ich mir das viel zu große Kino mit vielleicht etwas mehr als einem Dutzend anderer Freunde experimenteller Filme.

Deutscher Kinostart: 12.6.2008

Es war ein unvergessliches und unvergleichliches Kino-Erlebnis aus 100 meditativen Minuten. Für die, denen James Benning noch nichts sagt: “10 Skies” sind 10 Einstellungen von 10 Himmeln, die jeweils exakt 10 Minuten lang dauern. Es war die Fortsetzung von “13 Lakes”, der in 13 Einstellungen Seen zeigt. Offensichtlich war es nicht nur für mich ein beeindruckendes Filmerlebnis. Als im letzten Jahr im Forum Bennings Estlingswerk “One Way Boogie Woogie” samt dessen kompletter Neuverfilmung “27 Years later” gezeigt wurde, war es schon deutlich voller geworden. Dieses Jahr setzt Benning seine Filmserie “American Landscapes” mit “RR” fort. “RR” steht für RailRoad und gezeigt werden 37 Einstellungen von vorbeifahrenden Zügen.Dass plötzlich so viele Menschen Zügen hinterhersehen wollen, ist allerdings doch überraschend. Benning ist es aber sehr zu gönnen, dass er sich inzwischen nach vielen Forums-Jahren offensichtlich eine feste Fangemeinde aufgebaut hat, die auch mal ein Kino schnell ausverkaufen kann. Ich habe übrigens keine Karte mehr bekommen. Zum Glück zeigt das Arsenal im Anschluss an die Berlinale eine Benning-Retrospektive. Einen Schnipsel habe ich noch.

Der Film ist einer der ersten, die sich in semidokumentarischer Form dem realen Lebensgefühl der Natives, also der Indiane, annähert. “The Exiles” beginnt mit Fotografien bedeutender Indianerhäuptlinge, dann wird kurz die Einweisung der Indianer in Reservate im 19. Jahrhundert geschildert, die die Indianer zu Exilanten im eigenen Land gemacht hat. In den fünfziger Jahren des 20. Jahrhunderts begann erstmals eine Generation von Indianern die Reservate zu verlassen. Sie zogen in die Großstädte der Weißen und bildeten dort eine eigene Subkultur. Filmemacher Kent Mackenzie recherchierte jahrelang in der Indianer-Community von Los Angeles, bevor er mit den Laiendarstellern ihr Leben verfilmte.

Erzählt wird die Geschichte eines Tages. Zwei Handlungsstränge laufen nebeneinander her. Yvonne lebt mit ihrem Mann Homer und fünf weiteren Indianern in einer Zweizimmerwohnung. Während Yvonne zu Hause bleibt und den Haushalt macht, ziehen Homer und seine Kumpels durch die Nachtbars. Yvonne sehnt sich nach einem normalen Leben und Kindern, verrät uns ihre Off-Stimme, die von Mackenzie aus zuvor aufgenommenen Interviews entnimmt. Die Männer sind hingegen auf der Suche nach dem schnellen Kick. Alkohol, Autos, Frauen, Rock’n'Roll. Als die letzten Bars schließen fahren alle auf einen Berg, von dem aus man die Stadt übersehen kann. In einer der stärksten Szenen des Films zeigt Mackenzie die ganze Entwurzelung dieser jungen Indianer-Generation, die in der Kultur der Eroberer ankommen möchte und doch nicht kann. Zu den alten Stammesgesängen und Trommelrhythmen tanzen sie Rock’n'Roll. Erst nach und nach finden alle zu den alten Stammestänzen zurück. Der Film endet, als die Gruppe morgens wieder zu Hause ankommt, Yvonne ist gerade aufgestanden. Sie stehen verloren und klein in der Stadt, niemand außer ihnen ist da.

“My Brother’s Wedding” ist der zweite Film von Charles Burnett aus dem Jahre 1983. Er spielt ebenfalls in Los Angeles, diesmal aber in der Schwarzen-Community. Im Mittelpunkt steht der junge Schwarze Pierce, der in ein moralisches Dilemma gerät, als sein krimineller bester Freund, der gerade erst aus dem Gefängnis entlassen worden ist, ermordet wird. Die Beerdigung findet dummerweise parallel zur Hochzeit seines Bruders statt. Wieder steht wie schon bei “Killer of Sheep” nicht die eigentliche Handlung im Vordergrund, sondern ein bestimmtes Lebensgefühl der us-amerikanischen Schwarzen. Der Forumskatalog sieht “My Brother’s Wedding” als Vorläufer des Ghetto-und-Gangster-Genres, in dem Goldkettchen, Schnellfeuerwaffen und HipHop die Handlung dominieren. Zum Glück, denn im Gegensatz zum goldkettchentragenden Gangsta-Rapper sind Burnetts Schwarze ausgesprochen elegant und hip gekleidet. Sie haben noch eine Authentizität, die sich nicht aus hyperventilierendem Testosteron speist. An das Meisterwerk “Killer of Sheep” kommt “My Brother’s Wedding” nicht mehr ganz heran, sehenswert ist der Film aber immer noch. “The Exiles” sollte man sich in keinem Fall entgehen lassen.

“The Exiles” wird am 12.02. um 21:30 Uhr im Delphi und am 14.02. um 22:30 Uhr im Arsenal (ausverkauft) wiederholt.