ALLE ANDEREN
Maren Ade
119 Min.
Deutschland 2009

Milan Peschel in Höchstform: MITTE ENDE AUGUST (Forum).

Zwei äußerst interessante Filme, made in Germany, diskutieren partnerschaftliche Beziehungen. Sowohl Schipper als auch Ade haben Theaterschauspieler improvisieren lassen. Schipper nahm Anleihen bei Goethe und produzierte trotzdem einen sehr eigenständigen Film, der vor allem durch schauspielerische Leistung glänzt, und Ade führt einen Tiefendiskurs über die Schwierigkeit einer harmonischen Beziehung.

Frei nach den »Wahlverwandtschaften« von “olle” Goethe, einem Autor, der mich überhaupt nicht ins Kino lockt, verfilmte Schipper einen Film über das Paar Thomas und Hanna, das sich in Brandenburg ein Landhaus kauft und so lange glücklich ist, bis ankommende Verwandte und Bekannte die Beziehung stören.

Sebastin Schipper hat mit Goethe auch nicht viel am Hut, obwohl er ein bisschen damit kocketiert, wie fasziniert er von dem Buch gewesen sei, ohne aber sagen zu können, warum. Er gibt sogar zu, sich wie ein »Dieb« bedient zu haben – das ist das beste, was er überhaupt machen konnte. Nichts ist unerträglicher, als die arschlangweiligen Literaturverfilmungen, die immer an der Vorlage kleben bleiben und nichts Eigenes entwickeln – man kennt sie ja zur Genüge.

Schipper klaut sich also die Idee Goethes und improvisiert mit einer Handvoll Theaterschauspielern, also solchen, die wirklich spielen können. Herausgekommen ist ein Schauspielerfilm, der einfach schön anzusehen ist und Spaß macht: Milan Peschel als Thomas geht völlig ab und spielt den quirligen, völlig aufgedrehten, niemals erwachsengewordenen, symphatischen Allrounder. Er bestimmt die erste Hälfte des Films. Doch sobald er sich zurücknimmt – er merkt, dass Hanna (Marie Bäumer) sich von ihm zurückzieht – verliert der Film. Es gibt nochmal einen Höhepunkt, als der Vater von Hanna (Gert Voss, derzeit beim Wiener Burgtheater verpflichtet) die Bühne betritt: Dieser Typ hat einen Fünf-Minuten-Auftritt und schafft es in dieser Zeit, alle an die Wand zu spielen – keine Wunder, man gucke sich seine Bühnenerfahrung und sein Repertoire (Peymann, Tabori, Zadek, Langhoff) einfach mal auf Wiki an.

Switch back to “olle” Goethe: Soweit ich mich erinnere, ging es in »Wahlverwandtschaften« um die Analogie zwischen menschlichen Beziehungen und chemischen Elementen: Ein Element hat zum anderen Element eine Affinität, es verbindet sich oder aber es stößt das andere ab. Das hängt von der Anzahl der Elektronen ab. (Hießen die Teile auf der äußeren Schale so?) Dieser Vergleich ist ganz nett, aber irgendwie banal komisch.

Schipper »klaut« sich diese Grundidee und löst sie szenisch sehr gut auf: Zum Beispiel, wenn der Bruder von Thomas (André M. Hennicke), beruflich pleite, von seiner Frau und den Kindern verlassen, bei einem nächtlichen Mahl Hanna zuflüstert, wie Scheiße es ihm eigentlich geht, so stimmt die Chemie zwischen den beiden, denn Hanna geht es ähnlich. Doch dann platzen die andern hinein und zerstören diese negative Affinität.

Es finden sich eine Menge sehr gut entwickelter Szenen, aber wie bei jedem interessanten Film, gibt es auch etwas zu meckern: Die Figuren sind sehr unausgewogen. Die Frauen-Figuren habe ich nicht so richtig verstanden und finde es schade, dass sie nicht zu Ende entwickelt wurden. Anna Brüggemann (Augustine) und auch Marie Bäumer (Hanna) gehen unter im Spiel der Männer: Ihre Motive, ihre schauspielerischen Qualitäten kommen nicht so zur Geltung.

Trotzdem: Ein sehr interessanter, unterhaltsamer, schöner und sehenswerter Film, der einfach unheimlichen Spaß macht.

In ALLE ANDEREN von Maren Ade gibt es gewisse Parallelen – und trotzdem ist dieser Film einfach anders. Wie auch in MITTE ENDE AUGUST sehen wir mit Birgit Minichmayr (Gitti) und Lars Erdinger (Chris) Bühnenschauspieler. Dieser Film ist vor allem ein Kammerspiel, ein Beziehungsdrama, das um 22.30 Uhr in der Urania, dem übermüdeten Berlinale-Besucher sehr viel abverlangt – und – was mich angeht – ihn trotzdem bei der Stange halten kann. ALLE ANDEREN ist eine interessante und ausgeflippte Beziehungsstudie.

Ein Tiefendiskurs über die Möglichkeit und die Unmöglichkeit einer Beziehung. In Maren Ades Beziehungsdrama ALLE ANDEREN treiben Chris und Gitti ein seltsames Spiel miteinander. (Wettbewerb).

Kurz der Inhalt: Gitti und Chris machen Urlaub auf dem italienischen (oder war es griechischem) Grundstück von Chris´Eltern und haben vor allem eins: Viel Zeit, sich anzuöden, viel Zeit, alles durchzukauen. Und diese Spielerei miteinander, findet dann 119 Minuten lang extrem dialoglastig statt. Dafür hat nicht jeder Zuschauer oder jeder Kritiker die Nerven. Man muss sich schon ein bisschen auf den Exkurs von Ade einlassen können.

Wie auch in MITTE ENDE AUGUST wird die Beziehung zwischen Gitti und Chris gestört, jedoch nicht so brachial, sondern mit leiseren Tönen. Da gibt es den Freund der Eltern, Hans. Er hat ein Nachbargundstück. Gitti und Chris haben eigentlich gar keinen Bock auf eine Begegnung mit ihm und verstecken sich. Es gibt eine extrem lustige Szene, als die beiden den Nachbarn im Supermarkt erspähen und vor ihm flüchten wollen, doch dann hat er sie entdeckt und schon sind sie auf ein Essen festgenagelt.

Das abendliche Essen, im Film nimmt es nur wenige Minuten ein, verändert die Beziehung zwischen Gitti und Chris sofort. Nicht, dass wir wieder bei Goethe und seinen Elementen angelangt wären – ALLE ANDEREN – ist weniger banal als Goethe: Sana, die Frau von Hans (Nicole Marischka, tolle Schauspielerleistung) erwartet ein Baby. Sie erzählt, dass sie letzte Nacht einen Alptraum hatte: Ihr Kind war eine Giraffe, mit der, wer will es ihr verübeln, sie nicht so richtig klar kam. Doch dann kommt der starke Mann an ihrer Seite, Hans, und hilft ihr mit dem schwierigen »Baby«. Schnell wird klar, dass Hans der Retter in ihrem Alptraum ist und Sana das untergeordnete Rehlein. Gitti und Chris bekommen eine Beziehung in völliger Harmonie vorgeführt. Ade zeigt das in wenigen Minuten. Geniale Szene.

Doch wo liegt das Problem zwischen Gitti und Chris? Nach Goethes Theorie wären die beiden zwei abstoßende Elemente: Gitti, eine ausgeflippte Frau, die von Chris mehr Risiko fordert – im Beruf, im Urlaub – hat sich dummerweise in einen Langweiler verliebt, der berufliche Sicherheit will und abends im Urlaub keinen Bock mehr auf Disko-Rumzieherei hat. Das wäre zu einfach.

Ursula Werner, (»Wolke Neun«) Gastkritikerin bei Radio Eins, interpretierte Ades Drama politisch-soziologisch: »Ich betrachte das als eine heutige Schwierigkeit, sorgenlos leben zu können. Die jungen Männer haben Schwierigkeiten, sich im Leben zurechtzufinden, was die Arbeit angeht. Sie haben keine feste Basis mehr, Liebe, verbunden mit Familie, Kinder, aufzubauen…« (Radio-Eins-Live-Mitschnitt: Interview Knut Elstermann mit Ursula Werner in der Maxx-Bar)

Geht es wirklich um soziale Sicherheit, die die Beziehung so disharmisch ablaufen lässt?
ALLE ANDEREN ist kein Sozialdrama. Dass Chris als Architekt um Aufträge ringt, ist ein Nebenthema, das Ade zwar streift, doch darum geht es nicht substantiell. Es geht um die partnerschaftliche Beziehung an sich. Daran reiben sich beide und das macht den Film unheimlich interessant: Keiner von beiden ist bereit, eine Rolle einzunehmen. Sie wollen sich nicht festlegen, sie wollen nicht so sein, wie sie vom anderen wahrgenommen werden (und sie wissen auch gar nicht, wie der andere sie wahrnimmt); Dadurch haben sie auch eine gestörte Selbstwahrnehmung.

Ades Film ist schon fast ein philosophischer Diskurs über die glückliche oder unglückliche Beziehung. Die Regisseurin verhandelt auch das Thema Selbstaufgabe: Hat sich Sana aufgegeben, um in einer glücklichen Beziehung mit Hans leben zu können? Was ist, wenn man nicht dazu bereit ist, sich selbst aufzugeben? Gitti ist es nicht.

ALLE ANDEREN ist für mich bisher einer der interessantesten Filme der Berlinale – er verlangt Konzentration und Ausdauer.

MITTE ENDE AUGUST
13.02., 22.15, Cubix 9

2009 soll der Friedrichstadtpalast erstmalig als zusätzliches Berlinale-Kino eröffnen. Mit rund 1800 Plätzen hat er die gleichen Kapazitäten wie der Berlinale Palast. Täglich sollen dort vier bis sechs Filme aus den Sektionen Wettbewerb und Berlinale Special gezeigt werden.

DER WETTBEWERB

Mit dem Actionschinken THE INTERNATIONAL (Außer Konkurrenz) von Tom Tykwer hat die Berlinale wieder ihren mittelmäßigen (vielleicht auch sehr schlechten?) Eröffnungsfilm. Die Story erhebt den Anspruch eines Politthrillers, wobei Sony Pictures und Tykwer mit der Bankenkrise ganz schönes Schwein hatten, denn THE INTERNATIONAL wurde schon vor einem Jahr abgedreht.

Ein Mann muss tun, was ein Mann tun muss. (Foto: Berlinale, THE INTERNATIONAL)

Die Story liest sich ziemlich wurstig: Clive Owen und Naomi Watts kämpfen gegen eine böse Bank und werden über den Erdball gejagt. Dabei gehen Scheiben zu Bruch und es explodiert auch viel.

Vom bürgerlich-intellektuellen Wettbewerbspublikum wird die Schlink-Verfilmung THE READER (Außer Konkurrenz) von Stephen Daldry (Billy Elliot, 2000) schon mit Hochspannung erwartet. Ein 15jähriger wird im Deutschland der 50er Jahre von einer Straßenbahnschaffnerin (Kate Winslet) verführt und begegnet ihr Jahre später als Jurastudent im Auschwitz-Prozess wieder. Sie sitzt auf der Anklagebank. Inwieweit es dem Briten Daldry gelingt, die ausufernden essayistischen Einschübe Schlinks um Schuld und Verbrechen im Nationalsozialismus audiovisuell zu adaptieren, dürfte dabei für das entsprechende Publikum von Interesse sein. Der 18jährige David Kross (Knallhart, Krabat) spielt den 15jährigen Thomas Berg. Hoffentlich blamiert er sich nicht neben Kate, die übrigens der zitty ein Interview gegeben hat.

Musste erst 18 werden, bevor er die Bettszenen mit Kate Winslet drehen durfte: David Kross als Michael Berg.(Foto: Berlinale, THE READER)

Was PINK PANTHER 2 (wie THE INTERNATIONAL ebenfalls von Sony) auf der Berlinale zu suchen hat, ist mir ehrlich gesagt äußerst schleierhaft, zumal ja schon der erste Teil unter aller Sau gewesen sein soll.

Wer den ungewöhnlichen Film »Der Wald vor lauter Bäumen« (2003) mochte, sollte sich auch den zweiten Film von Maren Ade ALLE ANDEREN ansehen: Als sie im Urlaub einem anderen Paar begegnen, gerät die Beziehung von Gitti und Chris plötzlich ins Wanken. Feinfühligkeit für prekäre Alltagssituationen hat Ade schon in ihrem Debüt bewiesen. Dort musste man die peinlichen wie auch bemitleidenswerten Fehlversuche einer jungen Lehrerin (Eva Löbau) , Freunde zu gewinnen, mitverfolgen.

Mit 13 Kurzfilmen haben sich »deutsche Starregisseure« (DER SPIEGEL) wie Akin, Tykwer, Becker, Levy, Hochhäusler, Krebitz, Weingartner zu dem Projekt DEUTSCHLAND 09 (Außer Konkurrenz) zusammengeschlossen. Als Vorbild diente ihnen kein geringerer Film als »Deutschland im Herbst« (1977/78)- einem Omnibusfilm u. a. von Fassbinder, Kluge und Schlöndorff über den deutschen Herbst, in dem die Regisseure ihre persönliche Betroffenheit über die Ereignisse rund um die Schleyer-Ermordung und Landshut-Entführung zum Ausdruck bringen.

Wie steht es um die Lage der Nation? 13 deutsche Regisseure glauben es zu wissen. (Foto: Berlinale, DEUTSCHLAND 09)

Allein dieser extrem hochgestochene Vergleich und diese Parallele zu einer völlig anderen politischen Stimmung (damals gab es noch eine) lassen einen äußerst skeptisch werden. Dazu Tykwer: Der Film sei ein »politisch-poetischer Reflex« auf die »aktuelle Lage der Nation« (Quelle: DER SPIEGEL). Da kann man aber gespannt sein, ob einer, der solche schwergewichtigen Sachen wie »Lola rennt« und »Das Parfüm« gedreht hat, weiß, was »d-i-e« (?) Nation so fühlt.

Ganz anders Hans-Christian Schmid. Dieser hat sich u. a. mit »Lichter« (2003), »Am Ende kommen Touristen« (2007) sowie »Requiem« (2006) schon öfter mal für gesellschaftliche Stimmungen interessiert. Und unter Beweis gestellt, dass er diese gut in dramatische Stoffe transformieren kann, ohne dabei spinnig zu werden. Seine Filme blieben nahe an der Realität, ohne dabei an Spannung und – ja, Unterhaltungswert – einzubüßen. Auf der Berlinale ist er mit zwei Filmen vertreten. Einmal mit STORM im Wettbewerb und mit DIE WUNDERBARE WELT DER WASCHKRAFT im Forum. In STORM, einem Polit-Drama, geht es um die Anklage eines mutmaßlichen serbischen Kriegsverbrechers vor dem Kriegsverbrechertribunal in Den Haag. Dass Schmid kein schmieriges Schwarz-Weißdrama zeichnet, dürfte gewiss sein.

Popart: Ob der Sohn von Roy Lichtenstein mit HAPPY TEARS genauso berühmt wird wie sein Vater mit dem gleichnamigen Bild?

Mitchell Lichtenstein, dessen Debüt »Teeth«im Panorma 2007 lief (ganz witzig-unterhaltsam, aber nicht umwerfend) hat mit HAPPY TEARS eine Familientragikkomödie gedreht. Zwei Schwestern kehren in ihr Elternhaus zurück, um ihren kranken Vater zu pflegen.

Der hierzulande kaum bekannte französische Regisseur Bertrand Tavernier hat eine Story der Krimiserie um den Südstaaten-Polizisten Dave Robicheaux von James Lee Burke verfilmt – IN THE ELECTRIC MIST (deutscher Buchtitel: Im Schatten der Mangroven). Tommy Lee Jones spielt den Detektive, der nach einem Sexualverbrecher sucht, dabei aber auf die unrühmliche Vergangenheit von Rassenhass und Diskriminierung stößt. Der Trailer macht einen pasablen Eindruck, und Tommy Lee Jones in der Hauptrolle – das könnte was sein.

Ich muss zugeben, dass ich »Missing« (Goldene Palme 1982) von Costa-Gavras noch nie gesehen habe. Der griechisch-französische Regisseur ist bekannt für seine politischen Stoffe. Diesmal hat er mit EDEN IS WEST ein Drama über illegale Immigranten in der EU gedreht. Im Netz ist darüber gar nichts zu finden, außer dem Trailer, über den man aber einen ganz guten Eindruck gewinnen kann. Gavras verbindet offenbar Roadmovie-Motive, indem er den Protagonisten quer durch Europa reisen lässt, mit politischen Inhalten und erinnert damit an Winterbottoms legendären »In this World« (Goldener Bär 2003). Nur, dass er statt realistisch-dokumentarischen Mitteln dramatische benutzt. Man urteile selbst!

Neben THE READER und THE ELECTRIC MIST gibt es weitere Literaturverfilmungen. Stephen Fears (The Queen, 2006) adaptiert mit CHERI den berühmtesten Roman einer gewissen Colette (1873-1954), die für ihre autobiographisch gefärbten Romane und Erzählungen bekannt wurde. In CHERI verliebt sich eine ältere Frau (Michelle Pfeiffer) in einen jüngeren Mann, den sie offenbar »Cheri« nennt. Dieser wird gespielt von Rubert Friend, der demnächst in der Pelivin-Verfilmung »Buddhas Little Finger« als Pyotr zu sehen sein wird. Anlass für den Roman soll Colettes Verhältnis zu ihrem Stiefsohn gewesen sein. Andrzej Wajda verfilmt einen Roman von Jaroslaw Iwaszkievicz, in dem eine sterbende 50jährige zurück auf ihr Leben blickt und über verpasste Gelegenheiten nachsinnt. Krystyna Janda (Mephisto) spielt die Hauptrolle in TATARAK (Der Kalmus).

Oven Movermans ist bisher hauptsächlich als Drehbuchautor (I´m not there, 2007) in Erscheinung getreten. In THE MESSENGER geht es zwar um Rückkehrer aus dem Irak – mit Ben Foster in der Hauptrolle – aber SUNDANCE, wo der Film schon gelaufen ist, betont ausdrücklich, dass es sich um einen unpolitischen Film handelt. NOTORIOUS ist ein Biobic des Rappers Notorious B.I.G., der in den 90ern groß raus kam, und im Zuge der Ost-Westküstenrivalitäten zwischen Rappern erschossen wurde.

Ausgesprochen mystisch wirkt der Trailer von KATALIN VARGA, dem Debütfilm von Peter Strickland. Es handelt sich hierbei um eine Rachestory, die in den rumänischen Karpaten spielt.

Bisherige reguläre Starttermine der Wettbewerbsfilme:

THE INTERNATIONAL: 12.2.2009
THE READER (DER VORLESER): 26.2.2009
DER ROSAROTE PANTHER 2: 12.3.2009
NOTORIOUS B.I.G.: 26.3.2009
RICKY: 14.5.2009
STURM: 10.9.2009