Wenn demnächst das Label Comrade Couture auf den Straßen Berlins zur Schau getragen wird, ist das kein neuer Ostalgie-Backflash. Comrade Couture steht für diejenigen, die der DDR in den Achtziger Jahren entwachsen sind – nicht unbedingt in politischer Absicht, sondern in individualistischer, hedonistischer Weise. Was wiederum politisch war. Marco Wilms hat einen witzigen, emotionalen und vor allem tiefgründigen Film über die alternative Mode-Szene in der DDR – und nicht nur die – geschaffen.

Regisseur Marco Wilms beginnt mit seiner Vergangenheit als Dressman in der DDR (heute nennt sich das Berufsbild Model). Schnell fand er neben seiner offiziellen Beschäftigung beim Fernsehen der DDR in die alternative Szene von Modemachern, Stylisten und Performancekünstlern – auch hier passen diese Berufsbezeichnungen nicht recht, war es doch eher Lebenstil, denn Arbeit, wenn alternative (und illegale!) Modeschauen vorbereitet und gefeiert wurden. Der Film wird strukturiert durch das Ansinnen Wilms’, eben eine solche Modenschau mit avantgardistischen Modellen aus Duschvorhängen und Erdbeer-Abdeckfolie zu wiederholen. Darin eingebettet sind Gespräche, Rückblicke, Reflektionen. Wir erfahren von ungezügelter Lebensfreude genauso wie von alltäglicher Repression und vor allem vom Wert der Freiheit. Freiheit, das zu tun, was man möchte, trotz Stasi und Volkspolizei.

In einer Szene wundern sich zwei Künstler, wovon sie damals eigentlich lebten, da sie die Tage doch hauptsächlich in Kneipen verbracht haben. Mag die DDR auch Selbstverwirklichung und Hedonismus äußerst kritisch gegenüber gestanden haben, so hat sie nicht nur soziale und kulturelle Nischen herausgefordert, sondern durch ihre Sozialpolitik auch ermöglicht.

Schließlich sehen wir am Vorabend des Mauerfalls die Inszenierung des Theaterstücks »Allerleirauh« in der  Gethsemanekirche; spätestens hier erschließt sich die Bedeutung von solchen Nischen und den Menschen, die den Mut aufbringen, anders zu leben, selbst wenn es mit persönlichen Opfern verbunden ist. Es wird klar, dass in der heutigen Gesellschaft eine solche Subkultur, die nicht vom Markt eingeholt und verwertet wird, kaum denkbar ist und Kunst nie solche politische Bedeutung erlangt.

Und endlich, abseits aller historischen-philosophischen Abschweifungen: ein wunderbarer, unprätentiöser, selbstironischer Blick auf eine bessere Seite der DDR-Gesellschaft!

International, 10.02., 17.00
Colosseum 1, 11.02., 15:30

Ohne Worte

1989 suchte die Leipziger Volkszeitung die »Miss Leipzig 1989«. Gerhard Gäbler fotografierte die Bewerberinnen an ihrem Arbeitsplatz oder zu Hause und nahm zufällig ein Tonbandgerät mit. Gunter Scholz zeigt, was heute aus den jetzt Anfang 40jährigen geworden ist und konfrontiert sie mit ihrem früheren Ich. Eine Feel-Good-Documentury, die noch ein kleines bisschen DDR-Alltag festhält, aber vielmehr beleuchtet, wie die DDR-Frauen im Heute angekommen sind.

16.2., 15.30 Uhr, Colosseum

Sie habe alle eine Gemeinsamkeit, die neun Frauen, die Scholz vor die Kamera geholt hat: Sie haben sich zu DDR-Zeiten für einen Schönheitswettbewerb in Leipzig beworben. Ein Schönheitswettbewerb im Sozialismus. Gleich zu Beginn des Films findet der Regisseur eine passende Metapher dafür, die ihm eine der Frauen im Interview liefert: So wie die Häuserfassaden in der Messestadt Leipzig auf Anweisung der Regierung gut aussehen mussten, so sollte auch die sozialistische Frau gut aussehen. Aber hinter den Fassaden verfiel alles. Wie sah es damals aus, in den Köpfen der Bewerberinnen?

Die Erste, die Gunther Scholz mit den Tonbandaufnahmen konfrontiert, fällt fast um vor Lachen. Sie erkennt sich einfach nicht wieder. Groß rauskommen wollte sie. Obwohl sie eigentlich schon damals nichts Schöneres kannte als Straßenbahn fahren. Beruflich versteht sich. Aber man hat es eben mal probiert. Heute trägt sie Briefe aus, denn in Westdeutschland, wo sie jetzt lebt, gibt es keine Straßenbahn.
Eine ehemalige Pionierleiterin betrachtet das Foto, das Gäbler von ihr am Arbeitsplatz geschossen hatte. In FDJ-Bluse im Pionierleiterzimmer. Sie hatte damals kein gutes Gefühl mit dieser Berufswahl, hatte sich in irgendetwas verrannt. Das Foto trifft es. Unsicherer, unglücklicher Gesichtsausdruck. Die Fotos von Gäbler sind »subversiv«. Zeigen, wie es damals ausgesehen haben mag, in den Köpfen der Bewerberinnen. Auch wenn die sich heute nicht mehr so recht erinnern. Aber wirkliche Ausbruchsversuche waren das nicht. Was gab es schon bei einer “Miss Leipzig”-Wahl zu gewinnen? Ein Foto in der Leipziger Volkszeitung vielleicht?

Diese zaghafte Rebellion ist bei einigen auch geblieben. Ines ist die einzige, die heute noch auftritt. Der Regisseur spart sich diese Bühne bis zum Schluss auf: Das Duo »Hacki und Ines« singt zum Akkordeon sonntags auf der Wiese Volkslieder, begleitet von dickbäuchigen und rotgesichtigen Männern, die sich gelbe Bierzeltplörre hineinschütten. Ines lebt dort, wo sie auch schon damals, 1989, gewohnt hat. In einer kleinen Neubauwohnung, die Tapeten inzwischen vergilbt, die Wohnung eng. Zwischen den Kuscheltieren auf der Couch ein Leipziger Messemännlein. Warum solle sie hier ausziehen, wenn sie nicht muss?

Der Kontrast zu Ines ist die harte Karriere-Frau: Eine, die die PR-Agentur »MitteMedia« gegründet hat, mit Schwerpunkt Agenda Setting. Mittlerweile hat sie eine Filiale in Dubai, die gut läuft.

Doch zwischen den Extremen Ines und der MitteMedia-Frau gibt es auch noch die anderen: Eine Hebamme, bei der die Taschen klimpern, seitdem es alternative Gebärmethoden gibt. Eine, die als ehemalige Salzstangenfabrikarbeiterin in einem kleinen Hotel als Reinigungskraft arbeitet. Es ist auch eine dabei, deren Beruf wir nicht erfahren, weil ihre Definition von Glück eben Familie heißt. Besser hieß. Gerade während der Dreharbeiten stürzte das schöne Gebäude Familie zusammen – denn das Paar lebt in Scheidung und die Frau, umgeben von Kindern, ist kaum fähig vor der Kamera zu sprechen. Eine andere wiederum hat ihr Glück an dem Tag gefunden, als sie eine kosmische Erscheinung hatte. Eine ist arbeitslos.

Der Dokumentarfilm lotet Begriffe wie Freiheit, Glück und Erfüllung aus, Dinge, die sich die Bewerberinnen mit dem Titel für »Miss Leipzig 1989« wohl damals alle ein bisschen erhofft hatten. Kurz darauf kam der »goldene Westen«, der für viele der Inbegriff von Freiheit und Glück war. Dem Regisseur gelingt es, die Komplexität und Zwiespältigkeit des so genannten freien Westens herauszuarbeiten: Jede der Frauen kann nun ihren eigenen Begriff von Freiheit definieren und ausleben. Die Vielfalt ist enorm – in der DDR unmöglich. Es gibt Glückliche und Unglückliche, Sieger und Verlierer. Wer sind die systembedingten Verlierer? Frauen mit Kindern, insbesondere alleinstehende Frauen mit Kindern. Schuldner, die einen Kredit für ein Baugrundstück aufnehmen mussten, gering Qualifizierte, Arbeitslose.

Die heute 40-Jährigen haben die eine Art von Freiheit erlebt, die soziale, jetzt erleben sie eine andere, die der Vielfalt. Das ist nicht neu. Doch Scholz beschreibt damit noch einmal plastisch, wie es damals war – in der DE DE ER – und stellt einen Bezug zum Jetzt her. Viele zeitgenössische Dokus mit DDR-Hintergrund wird es nicht mehr geben. In ein paar Jahrzehnten muss man wohl schon in den Archiven rumkramen.

Die ehemaligen Schönheitsköniginnen unterscheiden sich kaum noch von den Westfrauen, auch wenn einer der verheirateten Männer der Meinung ist, Ostfrauen seien weniger anspruchsvoll. Der Depp hat noch nicht begriffen, dass Miss Sozialismus längst im Westen angekommen ist: Guten Morgen, du Schöne!