Russland 2009

88 Min

“Ich bin” (Ya!) hat Igor Voloshin seinen zweiten Langfilm nach Nirwana (Forum 2008) genannt und alles Ya!sei – wie er verschmitzt im anschließenden Q&A behauptet – mit Ausnahme der halluzinierten Szenen genau so passiert. Das fällt etwas schwer zu glauben angesichts der endlosen grausamen Gewaltdarstellungen und Drogenexzesse im Film. Ein wenig wirkt Ya! wie die russische Variante von White Lightnin’ aus dem Panorama 2009. Auch dort wurden in einer wütenden Bild- und Soundcollage Drogen, Gewalt und Religion zusammengerührt. Während White Lightnin’ aber wenigstens als Möglichkeit die Rettung und Erlösung noch zuläßt, macht Voloshin vom ersten Moment an klar, dass wir in der Hölle leben und darin umkommen werden.

Ya! erzählt die Geschichte einer Jugend-Clique um die religiöse Erlöser-Figur Rom. Seinen Jüngern gibt er statt Brot und Wein Wodka und Drogen aller Art. Der fröhlichen Endlos-Party des charismatischen Antichrist inmitten der Schar abgefuckter Punks und aufgetakelter Nutten stehen die staatlichen Ordnungsmächte in der Gestalt von Polizei und Klinik gegenüber. Ein Polizeichef verfolgt Rom, weil die Frau, die er begehrt hat, Roms Geliebte wurde. In einer der wilden Halluzinations-Sequenzen wird Rom von Polizisten auf einem Friedhof gekreuzigt (etwas moderner mit Elektrobohrer und Dübeln), seine Freundin anschließend vor dem Gekreuzigten vom Polizeichef vergewaltigt und getötet.

Der größte Teil des Film spielt, wenn auch nicht zusammenhängend, in der Irrenanstalt, in die sich die Hauptfigur einweisen lassen hat, um der Wehrpflicht zu entgehen. HIer herrscht wie nicht anders zu erwarten die Oberschwester – das Vorbild One flew over the cuckoos nest von Ken Kesey wird im Film ausdrücklich zitiert – flankiert von einer hübschen Krankenschwester, in die sich der Protagonist verliebt. Ekelbilder aus der verwahrlosten und abbruchreifen Klinik wechseln ab mit alptraumhaften Halluzinationen im Drogenrausch oder unter Einwirkung der Medikamente und verdichten sich zu einer bösen Parabel der russischen Gesellschaft. Voloshin selbst nennt das bildmächtige “Märchen” einen Film über die Lost Generation aus der Umbruchzeit des Untergangs der kommunistischen Gesellschaften.

Leider können auch in Voloshins zweitem Langfilm nur die beeindruckend inszenierten Filmbilder. Die autobiographische Story zerfasert im Durcheinander aus Rausch-Bildern, Medikamenten-Halluzinationen und Realsequenzen, ohne selbst eine rauschhafte Wirkung entfalten zu können. Ein übriges macht die katastrophale Untertitelung, der zu folgen schlicht unmöglich ist, so dass der Film in der derzeitigen Fassung ohnehin nur Russischsprachlern zuzumuten ist.

Beste Szene: Die Freundesclique versteinert im Schnee zu einem gigantischen Denkmal.

Das trägt der Regisseur: Schickes Sakko über “Dawn of the Dead”-T-Shirt (als filmisches Vorbild nennt er dann im Q&A aber brav Martin Scorsese, The Godfather).

Es gibt eine Theorie, dass Filmemachen nichts anderes sei, als die immer gleichen Themen anders zu verfilmen. Wenn das stimmt, hat der russische Regisseur Igor Voloshin in seinem Erstlingswerk “Nirvana” alles richtig gemacht. Leider gibt es im Forum, wo der Film läuft, weder für Maske, noch für Kostüme, noch für das Bühnenbild Spezialpreise. Nirvana bekäme sie alle und hätte selbst beim Soundtrack noch gute Chancen. Warum also zündet der Film trotzdem nicht?

13.2. 12.30 Uhr, Cubix 9, OmE
14.2., 22.00 Uhr, Delphi, OmE
17.2., 20.00 Uhr, Colosseum 1, OmE

Die Geschichte ist schnell erzählt. Die Moskauer Krankenschwester Alisa hat die Schnauze voll von Moskau und zieht nach St. Petersburg. In einer heruntergekommenen WG wohnt sie mit dem Junkie-Päärchen Valera und Dead Man zusammen. Als Dead Man ein Verhältnis mit ihr beginnt, bekriegen sich die beiden Frauen, finden aber zueinander, als Valera eine Überdosis nimmt und Alisa sie rettet. Dann wird Dead Man entführt, weil er seine Schulden nicht bezahlen konnte. Alisa und Valera ziehen durch St. Petersburg, um das Geld aufzutreiben. Mit viel Mühe gelingt es und sie kaufen Dead Man frei. Dead Man klaut aber dann das Geld, das die beiden zum Zurückzahlen der Schulden benötigen und flüchtet. Valera begeht daraufhin Selbstmord, Alisa holt sich bei Valeras Dealer eine Überdosis, im Rausch erscheint ihr Valera und gibt ihr wieder Lebensmut.

Nicht nur die schrägen Kostüme und phantasievoll geschminkten Frauen sind ungewöhnlich, auch die Geschlechterverhältnisse scheinen vertauscht. Die Männer sind den Frauen völlig unterlegen. Der einzige direkte Kampf zwischen einem Mann und einer Frau endet nach nur einem einzigen festen Schlag — mit einem zertrümmerten Schädel des Mannes. Einen gleichwertigen Gegner für Prügeleien haben die beiden Frauen nur, wenn sie gegeneinander kämpfen. Nach der Prügelei zeigen sie sich stolz die Narben vergangener Kämpfe.

Das alles rettet den Film aber nicht, so schön diese Kleinigkeiten auch sein mögen. Wie der Regisseur vollkommen richtig anmerkt, ist diese Geschichte zeitlos. Sie ist weder neu noch besonders intelligent. Genau das ist ihr Problem. Voloshin hat nichts zu erzählen. Er betreibt einen gewaltigen Aufwand, um dieses inhaltliche Nirvana hinter Tonnen von Schminke, Kostümen und lauter Musik zu verstecken. Die von Szene zu Szene wechselnden irrsinnigen Kostüme und grotesken futuristischen Schminkorgien dienen aber leider gerade nicht dazu, das Innere der Figuren erkennbar zu machen. Vielmehr übertünchen sie nur die inhaltliche Leere des Films und der Figuren. Die Ausstattung korreliert nicht mit der Entwicklung der Geschichte, sondern folgt eigenen Gesetzen, die rein ästhetischer Natur sind. So werden Schauspielerinnen zu Models degradiert.

Das sollte aber niemanden hindern, diesen insgesamt doch großartigen Film eines russischen Ausnahmetalents anzusehen. Wie eingangs schon erwähnt, würde ich dem Film sofort drei Spezialpreise für die Ausstattung zuerkennen. Allein die hochästhetischen Bilder heruntergekommener Kulissen in St. Petersburg sind den Eintritt wert. Nirvana ist eine wunderbare, phantastische und hochästhetische Verpackung für einen leeren Kern. Wenn Voloshin sich das nächste Mal entscheiden könnte, auch einen Film zu drehen und sich nicht allein auf seine Kostüm- und Maskenbildner zu verlassen, wäre alles gut.