»Halbgötter« tuckern in den Wilden Osten. (Foto: Berlinale 09)

Am 21.12.1989 gaben die Einstürzenden Neubauten ihr erstes Konzert in der DDR. Regisseur Uli Schueppel, übrigens auch Animator des Berlinale-Trailers, drehte mit diesem Film keine Musik- sondern eine Wende-Doku, die versucht, die Stimmung in der untergehenden DDR widerzuspiegeln.

Eine wackelige und unscharfe Handkamera zeigt wie die Einstürzenden Neubauten rumflappsend mit ihrem Tourenbus von Westberlin aufbrechen, um die Grenze nach Ostberlin zu passieren. Zwischendurch berichten ehemalige Konzertbesucher, die durchs heutige Berlin zum einstigen Kulturhaus VEB Elektrokohle in die Herzbergstraße nach Lichtenberg streifen, über ihr Verhältnis zur Band: »Blixa Bargeld war für uns ein Halbgott« und »Sie standen für Modernität überhaupt«.

Wie moderne Halbgötter sehen sie eigentlich nicht aus, sondern eher wie ungewaschene Kneipen-Linke in Armeeklamotten, die aus Herr Lehmann entsprungen sein könnten. Aber dann beim Gepose vor den Kameras und später auf der Bühne in ihren schwarzen Anzügen, kommen sie schon ein bisschen wie postmoderne 80er-Götter rüber. Blixa Bargeld hatte noch eine Punkfrisur und nicht so eine schleimige wie heute. Arrogante Anwandlungen hatte er allerdings schon damals – das wird in den Interviews, die er mit ELF99 und dem ZDF führte, deutlich. Insbesondere fällt der Kontrast zu den DDR-Leuten auf: Eine Roadie-Frau, in einem rosa Smiley-Shirt (!), erklärt Blixa, dass Wilhelm-Pieck ein Arbeiterführer war – denn die Neubauten spielen im Wilhelm-Pieck-Saal des Kulturhauses.

Eigentlich passten die Neubauten nicht in die spießige DDR und nur alle, die mehr wollten, als brav in Schablonen zu leben, sammelten sie auf Tapes. Aber da dann die Wende wieder extrem cool und postmodern war, weil jedes DDR-Anrüchige zu einem Symbol des Untergangs wurde – passte es irgendwie auch, dass die Punk- und Post-Industrial-Band mit ihrer Zerstörungswut im Wilhelm-Pieck-Saal des VEB Elektrokohle spielte.

Der Film ist etwas mager und das Archivmaterial etwas dünn. Interessant sind die Interviews, die die Untergangs- und Aufbruchsstimmung, das ambivalente Feeling, sehr authentisch widerspiegeln: Die Ex-Roadie-Frau erzählt, wie fremd ihr die Roadies der Band waren. Sie wäre niemals zu einem zwanglosen Gespräch hingegangen. So blieb es beim gegenseitigen Beäugen. Jemand erzählt, wie er zu Ostzeiten geschmuggelte Neubauten-Platten-Meetings zelebriert hat und wie sie dann alle versucht haben, die seltsamen Texte, die von »Kernfusionen« und »Hirnlego« handelten, zu entschlüsseln. Die Westberliner Underground-Band war ein Symbol für das Andere, das Fremde, das Rätselhafte, das wie der Reisewunsch einfach ein Wunsch nach Ausbruch aus Familie-Arbeit-Tod war. Doch nun, wo alles greifbar nahe schien – die DDR war noch nicht untergangen, die Wiedervereinigung noch in der Ferne – wusste man nicht so richtig, was man von dem jeweils Anderen halten sollte.

Die Konzertveranstalterin erzählt eine Anekdote, die wohl nur während der Wendewirren passieren konnte: Bargeld hatte eine Verabredung mit Heiner Müller, aber Müller hatte vorher eine Verabredung mit Francois Mitterrand und der ganzen französischen Ministerriege, die sich mit Künstlern und Intellektuellen treffen wollte, um sich ein Bild über den Zustand der DDR zu machen. Erst dachte die Veranstalterin, Müller sagt wohl ab – doch dann – wer weiß, was er denen erzählt – taucht Müller mit einigen französischen Ministern im Wilhelm-Pieck-Saal auf. Als sie Blixa Bargeld die Hand schütteln, wirkt dieser auf einmal ganz brav und höflich.

Und als dann Müller die einleitenden Worte vor dem Konzert spricht, tauen die Fans plötzlich auf, die vorher etwas befremdet und verbissen durch den Einlass drängelten. Als hätte Heiner Müller nun den Startschuss für einen postmodern daherkommenden Westen in Gestalt der Einstürzenden Neubauten gegeben, der nun auch im Osten Einzug hält.

VON WEGEN gehört in eine Reihe von Wende- und DDR-Dokus wie Ein Traum in Erdbeerfolie und SAG MIR, WO DIE SCHÖNEN SIND (Berlinale 08), die das Leben in der DDR aus heutiger Sicht dokumentieren. Einzigartig ist in dem Uli-Schueppel-Film der Kontrast zwischen Ost und West: Mit der Fokusierung auf die Einstürzenden Neubauten findet Schueppel eine gelungene Metapher auf das Ergebnis von 40jähriger Mauer: Ost- und Westvolk standen sich plötzlich gegenüber wie Außerirdische von verschiedenen Universen.

13.02. 15.30, Colosseum 1
14.02. 22.30, CineStar 7

Ohne Worte

1989 suchte die Leipziger Volkszeitung die »Miss Leipzig 1989«. Gerhard Gäbler fotografierte die Bewerberinnen an ihrem Arbeitsplatz oder zu Hause und nahm zufällig ein Tonbandgerät mit. Gunter Scholz zeigt, was heute aus den jetzt Anfang 40jährigen geworden ist und konfrontiert sie mit ihrem früheren Ich. Eine Feel-Good-Documentury, die noch ein kleines bisschen DDR-Alltag festhält, aber vielmehr beleuchtet, wie die DDR-Frauen im Heute angekommen sind.

16.2., 15.30 Uhr, Colosseum

Sie habe alle eine Gemeinsamkeit, die neun Frauen, die Scholz vor die Kamera geholt hat: Sie haben sich zu DDR-Zeiten für einen Schönheitswettbewerb in Leipzig beworben. Ein Schönheitswettbewerb im Sozialismus. Gleich zu Beginn des Films findet der Regisseur eine passende Metapher dafür, die ihm eine der Frauen im Interview liefert: So wie die Häuserfassaden in der Messestadt Leipzig auf Anweisung der Regierung gut aussehen mussten, so sollte auch die sozialistische Frau gut aussehen. Aber hinter den Fassaden verfiel alles. Wie sah es damals aus, in den Köpfen der Bewerberinnen?

Die Erste, die Gunther Scholz mit den Tonbandaufnahmen konfrontiert, fällt fast um vor Lachen. Sie erkennt sich einfach nicht wieder. Groß rauskommen wollte sie. Obwohl sie eigentlich schon damals nichts Schöneres kannte als Straßenbahn fahren. Beruflich versteht sich. Aber man hat es eben mal probiert. Heute trägt sie Briefe aus, denn in Westdeutschland, wo sie jetzt lebt, gibt es keine Straßenbahn.
Eine ehemalige Pionierleiterin betrachtet das Foto, das Gäbler von ihr am Arbeitsplatz geschossen hatte. In FDJ-Bluse im Pionierleiterzimmer. Sie hatte damals kein gutes Gefühl mit dieser Berufswahl, hatte sich in irgendetwas verrannt. Das Foto trifft es. Unsicherer, unglücklicher Gesichtsausdruck. Die Fotos von Gäbler sind »subversiv«. Zeigen, wie es damals ausgesehen haben mag, in den Köpfen der Bewerberinnen. Auch wenn die sich heute nicht mehr so recht erinnern. Aber wirkliche Ausbruchsversuche waren das nicht. Was gab es schon bei einer “Miss Leipzig”-Wahl zu gewinnen? Ein Foto in der Leipziger Volkszeitung vielleicht?

Diese zaghafte Rebellion ist bei einigen auch geblieben. Ines ist die einzige, die heute noch auftritt. Der Regisseur spart sich diese Bühne bis zum Schluss auf: Das Duo »Hacki und Ines« singt zum Akkordeon sonntags auf der Wiese Volkslieder, begleitet von dickbäuchigen und rotgesichtigen Männern, die sich gelbe Bierzeltplörre hineinschütten. Ines lebt dort, wo sie auch schon damals, 1989, gewohnt hat. In einer kleinen Neubauwohnung, die Tapeten inzwischen vergilbt, die Wohnung eng. Zwischen den Kuscheltieren auf der Couch ein Leipziger Messemännlein. Warum solle sie hier ausziehen, wenn sie nicht muss?

Der Kontrast zu Ines ist die harte Karriere-Frau: Eine, die die PR-Agentur »MitteMedia« gegründet hat, mit Schwerpunkt Agenda Setting. Mittlerweile hat sie eine Filiale in Dubai, die gut läuft.

Doch zwischen den Extremen Ines und der MitteMedia-Frau gibt es auch noch die anderen: Eine Hebamme, bei der die Taschen klimpern, seitdem es alternative Gebärmethoden gibt. Eine, die als ehemalige Salzstangenfabrikarbeiterin in einem kleinen Hotel als Reinigungskraft arbeitet. Es ist auch eine dabei, deren Beruf wir nicht erfahren, weil ihre Definition von Glück eben Familie heißt. Besser hieß. Gerade während der Dreharbeiten stürzte das schöne Gebäude Familie zusammen – denn das Paar lebt in Scheidung und die Frau, umgeben von Kindern, ist kaum fähig vor der Kamera zu sprechen. Eine andere wiederum hat ihr Glück an dem Tag gefunden, als sie eine kosmische Erscheinung hatte. Eine ist arbeitslos.

Der Dokumentarfilm lotet Begriffe wie Freiheit, Glück und Erfüllung aus, Dinge, die sich die Bewerberinnen mit dem Titel für »Miss Leipzig 1989« wohl damals alle ein bisschen erhofft hatten. Kurz darauf kam der »goldene Westen«, der für viele der Inbegriff von Freiheit und Glück war. Dem Regisseur gelingt es, die Komplexität und Zwiespältigkeit des so genannten freien Westens herauszuarbeiten: Jede der Frauen kann nun ihren eigenen Begriff von Freiheit definieren und ausleben. Die Vielfalt ist enorm – in der DDR unmöglich. Es gibt Glückliche und Unglückliche, Sieger und Verlierer. Wer sind die systembedingten Verlierer? Frauen mit Kindern, insbesondere alleinstehende Frauen mit Kindern. Schuldner, die einen Kredit für ein Baugrundstück aufnehmen mussten, gering Qualifizierte, Arbeitslose.

Die heute 40-Jährigen haben die eine Art von Freiheit erlebt, die soziale, jetzt erleben sie eine andere, die der Vielfalt. Das ist nicht neu. Doch Scholz beschreibt damit noch einmal plastisch, wie es damals war – in der DE DE ER – und stellt einen Bezug zum Jetzt her. Viele zeitgenössische Dokus mit DDR-Hintergrund wird es nicht mehr geben. In ein paar Jahrzehnten muss man wohl schon in den Archiven rumkramen.

Die ehemaligen Schönheitsköniginnen unterscheiden sich kaum noch von den Westfrauen, auch wenn einer der verheirateten Männer der Meinung ist, Ostfrauen seien weniger anspruchsvoll. Der Depp hat noch nicht begriffen, dass Miss Sozialismus längst im Westen angekommen ist: Guten Morgen, du Schöne!